علیرضا محمدشاه, نویسنده در هنرگردی | Honargardi https://honargardi.com/author/alireza-mohammadshah/ رسانه تخصصی فرهنگ و هنر Tue, 23 Apr 2019 06:11:19 +0000 fa-IR hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.1.4 https://honargardi.com/wp-content/uploads/2015/02/cropped-favicon-32x32.png علیرضا محمدشاه, نویسنده در هنرگردی | Honargardi https://honargardi.com/author/alireza-mohammadshah/ 32 32 جشنواره هنر ایران در پاریس به کار خود خاتمه داد https://honargardi.com/%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86-%d8%af%d8%b1-%d9%be%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%b3-%d8%a8%d9%87-%da%a9%d8%a7%d8%b1-%d8%ae%d9%88%d8%af-%d8%ae%d8%a7/ https://honargardi.com/%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86-%d8%af%d8%b1-%d9%be%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%b3-%d8%a8%d9%87-%da%a9%d8%a7%d8%b1-%d8%ae%d9%88%d8%af-%d8%ae%d8%a7/#respond Mon, 22 Apr 2019 17:20:35 +0000 http://www.honargardi.com/?p=19984 در بین رویدادهای مختلف تجسمی هر کشوری یکی از مهمترین اتفاقاتی که برگزار می‌شود اکسپوهای تجسمی است، عملا اکسپوها باید وظیفه نمایش هنر روز یک کشور برای فرهنگ‌های دیگر را به صورت تعاملی انجام دهند، که متاسفانه در ایران تعداد آنها بسیار محدود است یا به صورت پراکنده و عملا بدون خروجی واقعی برگزار می‌شوند. اما خوشبختانه جشنواره […]

نوشته جشنواره هنر ایران در پاریس به کار خود خاتمه داد اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> در بین رویدادهای مختلف تجسمی هر کشوری یکی از مهمترین اتفاقاتی که برگزار می‌شود اکسپوهای تجسمی است، عملا اکسپوها باید وظیفه نمایش هنر روز یک کشور برای فرهنگ‌های دیگر را به صورت تعاملی انجام دهند، که متاسفانه در ایران تعداد آنها بسیار محدود است یا به صورت پراکنده و عملا بدون خروجی واقعی برگزار می‌شوند. اما خوشبختانه جشنواره هنر ایران و در گذشته آن آرت اکسپوی ایران، در طول حدود ۱۰ سال برگزاری موفق توانسته است ثابت کند که می‌توان بر روی دیوار گالری‌های بیرون از ایران هم آثار تجسمی کشور را نمایش داد.

در مراسمی که با سبک و سیاق خاص ایرانی به همت رایزنی فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در فرانسه فراهم شده بود همراه با نوای سازهای سنتی ایران، همین طور با دعوت از مهمانان ویژه، یک غروب آبرومند برای ختم رویداد جشنواره هنر ایران خاطره‌ای بر این دوره بود.

علاوه بر مهمانان دانشگاهی و فرهیختگان و هنرمندان ایرانی مقیم پاریس، از اهالی انجمن ایران و فرانسه نیز دعوت به عمل آمده بود، اما حضور محمد طاهری، کاردار سفارت جمهوری اسلامی ایران در فرانسه و نیز دکتر کامیاب رایزن فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در نمایشگاه اختتامیه موجب دلگرمی و اطمینان به آینده روشن تر برای برگزاری رویدادهای این دست شد.

به گفته دکتر کامیاب، رایزن فرهنگی جمهوری اسلامی ایران، در طول چهار سال گذشته ده‌ها نمایشگاه از هنرمندان ایرانی با همکاری رایزنی فرهنگی، در پاریس و دیگر شهرهای فرانسه برگزار شده است. در سه دوره گذشته جشنواره هنر ایران این همکاری موجب شده است که خیلی از هنرمندان آشنایی بیشتری با فضای کار در خارج از ایران داشته باشند و همکاری‌هایی از این دست موجب ارتقاء سطح کیفی آثار هنری و نیز سطح سلیقه مخاطبان را به دنبال خواهد داشت.

محمد طاهری کاردار سفارت جمهوری اسلامی ایران این دست از فعالیت‌های فرهنگی و هنری را بهترین روش برای نمایش توانمندی‌های هنرمندان ایران و شناخت مردم کشورهای دیگر مانند فرانسه نسبت به ایران دانست. وی با اشاره به اینکه موثرترین ابزار در دنیای کنونی و بین ملت‌ها هنر است و حتی بالاترین برنامه‌هایی که کشورهای مختلف در پاریس دارند معطوف به هنر و فرهنگ است، این دست رویدادها را از بهترین اتفاقات معطوف به ایران دانستند.

علیرضا محمدشاه دبیر جشنواره هنر ایران ضمن ابراز خرسندی در مورد نحوه برگزاری جشنواره و همین طور خروجی موفق‌تر نسبت به دوران گذشته، در مورد شفافیت جشنواره می‌گوید: در جشنواره همه چیز بر اساس یک ساختار و الگوریتم مشخص ساخته شده که امکان پیگیری رو به همه کارشناسان و داوران می‌دهد، در یک رویداد شفاف، پیچیده اما قابل ردیابی روبرو هستیم. یک معضلی که الان در بحث کیوریتوری وجود دارد این است که هر کسی با دسترسی در شبکه‌های اجتماعی می‌تواند به جمع‌آوری آثار و برپایی نمایشگاه در گالری‌های گمنام اقدام کند، بدون اینکه رزومه و سابقه‌ای از خود آن اشخاص مطرح باشد یا اینکه حتی در پایان آثار کلا نمایش داده شوند، در واقع اگر قرار است ۲۰ اثر نمایش داده شوند، آثاری را انتخاب می‌کنند که هنرمند آن حاضر باشد مبلغ زیادتری برای نمایش پرداخت کند و این یک واقعیت تلخ برای جامعه هنری ایران است.

علاقه‌مندان برای اطلاعات بیشتر در مورد جشنواره می‌توان به سایت رسمی آن به آدرس artfestivals.ir مراجعه کرد.

اسامی برگزیدگان هئیت داوران

مینا قهرمانی قدر، زهرا یوسفی، نیماد آذرگان، شادی بقایی مروزی، نگار بنی هاشم، مینا سبزی، شهناز نصیری، محمدرضا ایزدی، آزاده شیبانی مروست و پانته آ بیات مختاری

اسامی برگزیدگان مردمی

ستانه مهمان نواز، حسین صیاد و نسیم نقیبی

اسامی برگزیدگان افتخاری

عاطفه پورصدراله، پانته آ ماهرو، مهدیه مقیمی، پریسا نظری، الهام جعفری جبلی، علیرضا شیخی، ریحان اردکانیان و ژاله اخلاقی

 

مسابقه عکاسی مسابقه طراحی در ایران خارجی شرکت در مسابقه نقاشی خارجی

نوشته جشنواره هنر ایران در پاریس به کار خود خاتمه داد اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86-%d8%af%d8%b1-%d9%be%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%b3-%d8%a8%d9%87-%da%a9%d8%a7%d8%b1-%d8%ae%d9%88%d8%af-%d8%ae%d8%a7/feed/ 0 “خزان” کریم نصر در گالری بن به نمایش در آمد https://honargardi.com/%d8%ae%d8%b2%d8%a7%d9%86-%da%a9%d8%b1%db%8c%d9%85-%d9%86%d8%b5%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%a8%d9%86-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4-%d8%a2%d9%85/ https://honargardi.com/%d8%ae%d8%b2%d8%a7%d9%86-%da%a9%d8%b1%db%8c%d9%85-%d9%86%d8%b5%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%a8%d9%86-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4-%d8%a2%d9%85/#respond Mon, 17 Jul 2017 07:17:02 +0000 http://honargardi.com/?p=16468 یک رویداد نمایشی و انتقادی در گالری بن به جریان در آمد که در طی آن منتقدان حوزه هنرهای تجسمی مانند احمدرضا دالوند، محسن شرنازدار و همین طور آلبرت کوچویی حضور داشتند. در این نشست هنرمندانی مانند غلامرضا نامی، عبدالحمید پازوکی، محمد طلوعی، مهرداد محب‌علی، غلامرضا نامی، صدیق تعریف، ، احمد وکیلی، فر شید شفیعی،  فرشته یمینی شریف گردهم […]

نوشته “خزان” کریم نصر در گالری بن به نمایش در آمد اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> یک رویداد نمایشی و انتقادی در گالری بن به جریان در آمد که در طی آن منتقدان حوزه هنرهای تجسمی مانند احمدرضا دالوند، محسن شرنازدار و همین طور آلبرت کوچویی حضور داشتند. در این نشست هنرمندانی مانند غلامرضا نامی، عبدالحمید پازوکی، محمد طلوعی، مهرداد محب‌علی، غلامرضا نامی، صدیق تعریف، ، احمد وکیلی، فر شید شفیعی،  فرشته یمینی شریف گردهم آمده بودند تا علاوه بر صحبت پیرامون تابلوهای اخیر نمایشگاه های تهران که به گپی دوستانه مشابه بود، صحبت هایی را نیز در رابطه با سمت و سوی هنر تجسمی ایران در شرایط فعلی از آنها بشنویم. اما موضوع اصلی صحبت اثری از استاد کریم نصر با عنوان خزان بود که از مجموعه میراث متروک این هنرمند وارد نمایشگاه شده بود.

آلبرت کوچویی به عنوان اولین ارائه دهنده گفت:

خط ربطی که میان آثار کریم نصر وجود دارد جوش و خروش حاکم در تمام آثار اوست، جوش و خروشی که در دورن خود هنرمند است. در فرصتی که دالوند عزیز فراهم کرد از کارگاه نصر دیدن کردم و در آنجا نگاه من به یک پیکره افتاد که تمام رویاهای من از اسطوره آشوری بود. در آن ملاقات تمام آثار دیگر او را دیدم و نگاه کنجکاوانه خودم را نسبت به آثار او در یک یادداشت توصیفی نوشتم. توصیف در نگاه منتقدانه نسبت به آثار یک نقاش حرف اول را می‌زند.همه توان و زورمندی کریم نصر را به عنوان یک نقاش و مجسمه‌ساز در آثار پر از ایهام او می‌توان دید و در آن تفکر می‌توان یافت. هوشیارانه تمام مکاتب را همانطور که تابلو می‌طلبد گشت می‌زند، گاه ردی از کابوس‌های اکسپرسیونیستی‌ها را می‌پاید و بازی با تکه‌های درشت رنگِ آمده بر چوب، کاغذ، مقوا و بوم… اینجا بیداد مفاهیم است. رنگ‌ها گاه کلاسیک گون کنار هم می‌نشیند، گاه بی‌تاب و بی‌پروا با تاش‌هایی که اینجا و آنجا بی‌توجه به آنچه در مَثل کادرهای مربع طلایی می‌طلبد. اینجا اما کریم نصر چون فوویست‌ها فقط در اندیشه تک تازی و تاخت و تاز رنگ‌ها نیست که نشان می‌دهد همان چالاکی و توان آنها را دارد و برتر از آنها از اضطراب‌ها و دلتنگی‌های آدم امروز می‌گوید. حتی اگر نقشی از آثار سقاخانه‌ای بیابد شمایلی نو و امروزی به آن می‌دهد و نشان می‌دهد از پس خط‌های سبک بالانه آمده بر نقاشی‌های سقاخانه‌ای برمی‌آید.

به عنوان نقد بعدی استاد احمدرضا دالوند، نویسنده، منتقد هنری و گرافیست اظهار داشت:

 اگر این تابلو را در جای دیگری می‌دیدم نمی‌گفتم که کار کریم نصر است. البته آنچه اهمیت دارد این است که تاکنون دیده نشده، یک اثر از یک هنرمند بعد از برگزاری نمایشگاه اینچنین مورد نقد و بررسی قرار بگیرد، حضور امروز این جمع برای دیدن یک اثر یک نوع سنت‌شکنی است، این اتفاق به دو دلیل بود، یکی شأن این نقاشی و دیگری جسارت هنرمندی که پس از ۶۰ سالگی به این تحول دست زده است. از دیدگاه صرفا بصری و در نگاه به طبیعت، نکته ظریفی نهفته است: از فاصله معینی کمتر و از فاصله معینی بیشتر، آنچه به رؤیت در می‌آید به تجرید می‌ماند تا به طبیعت. این اثر یک سویه ابسترکت دارد، یعنی اگر یک سوم بالای کار را نادیده بگیریم با یک بافت انتزاعی روبرو هستیم .

درباره کریم نصر بخوانید

 

نوشته “خزان” کریم نصر در گالری بن به نمایش در آمد اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d8%ae%d8%b2%d8%a7%d9%86-%da%a9%d8%b1%db%8c%d9%85-%d9%86%d8%b5%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%a8%d9%86-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4-%d8%a2%d9%85/feed/ 0 نقدی بر نمایشگاه “…است و بس” احسان ضیائی https://honargardi.com/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d8%b3%d8%aa-%d9%88-%d8%a8%d8%b3-%d8%a7%d8%ad%d8%b3%d8%a7%d9%86-%d8%b6%db%8c%d8%a7%d8%a6%db%8c/ https://honargardi.com/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d8%b3%d8%aa-%d9%88-%d8%a8%d8%b3-%d8%a7%d8%ad%d8%b3%d8%a7%d9%86-%d8%b6%db%8c%d8%a7%d8%a6%db%8c/#respond Wed, 12 Apr 2017 13:03:24 +0000 http://honargardi.com/?p=15718 یکی دو روز پیش سری به گالری شیرین زدم، هیاهو و هیجان بود، که از حیاط تا ورودی سالن ها ادامه داشت، خداروشکر که کسی من رو به چهره نمیشناسه و اصولا هر گالری برم مجبور نیستم مانند بعضی دوستان به زور تعریف و تمجید کنم و از کاری لذت ببرم که واقعا …… نیست، […]

نوشته نقدی بر نمایشگاه “…است و بس” احسان ضیائی اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> یکی دو روز پیش سری به گالری شیرین زدم، هیاهو و هیجان بود، که از حیاط تا ورودی سالن ها ادامه داشت، خداروشکر که کسی من رو به چهره نمیشناسه و اصولا هر گالری برم مجبور نیستم مانند بعضی دوستان به زور تعریف و تمجید کنم و از کاری لذت ببرم که واقعا …… نیست، وقتی برگشتم چند تا عکس از گالری گردی اون روز داشتم و تصمیم به نوشتن متن خاصی نداشتم تا امروز که به این مطلب در کانال تلگرام افشین پرورش برخوردم، افشین پرورش رو خیلی قبول ندارم ولی هر از گاهی مطالبی می نویسه یا منتشر میکنه که ارزش خواندن دارند. این مطلب را هم اگر درست بهم پیوند زده باشیم به خانم گلنار یار محمد نسبت داده شده که از قضا دو کلام حرف حساب در آستین داشته و خوشحالم که یکی پیدا شد  این حس دوگانگی من را پاسخ داده و از این شرایط که نمیدانم چرا “اینجا یک چیزی که خوب نیست خوب هست” نجات بدهد. خلاصه در این نمایشگاه هر اثری از هر هنرمندی را می توانستید ببینید به جز اثری از خود آرتیست، که به امضای شخصی رسیده شده و به صورت لقمه ترکیبی املت و خیارشور تحویل داده شده است.

علیرضا محمدشاه

همه چیز نزد ایرانیان است و بس!؟ تفاوت بین آن چیزى که هستیم و آن چیزى که فکر مى کنیم هستیم، با در نظر گرفتن نکات برجسته در خصوصیات اخلاقى و فرهنگی مان باعث بوجود آمدن این مجموعه شد.

احسان ضیائی بهار ۱۳۹۶

نقدی بر نمایشگاه “…است و بس” احسان ضیائی نوشته گلنار یار محمد

۱- زمانی که در دانشگاه هنر دانشجوی رشته مجسمه سازی بودم، تعدادی اتود گلین با موضوع جغد ساختم. از نظر خودم چیزی بیش از اتود نبودند (هنوز هم نظرم همین است البته)؛ داشتم مشق می کردم و گمان نداشتم کارم شاهکاری باشد. مجسمه های کوچک را در کشوی کارگاه مجسمه سازی کرج گذاشتم. فردایش که برگشتم، نبودند.چندی بعد، نمونه ی بزرگ شده همان اتودها را در ژوژمان یکی از سال پایینی ها دیدم.

۲- آبان سال ۱۳۹۳، در نشریه تندیس درباره آثار نمدین رابرت موریس و حلقه هنرمندان زیست محیطی مکتب اسپن، مطلبی نوشته بودم. درست کمی بعد از انتشار آن مطلب، -در کمال ناباوری و حیرت- دوست مجسمه سازی نمایشگاهی گذاشت که آثار موریس را عین به عین کپی کرده بود، حتی زاویه دوربین را در تصاویر مقاله عیناً تکرار کرده بود، البته با کیفیت بسیار بد (اسم آن دوست شریف خاطرم نیست، وگرنه حتماً اسمشان را ذکر می کردم).

۳- چندی پیش در صفحه افشین پرورش مطلبی به قلم من منتشر شد با عنوان «حکایت لباس پادشاه» درباره آثار کپی جشنواره تجسمی فجر. در آنجا برای روشن شدن مطلب، اشاره ای به اثر فوّاره (که چشمه هم ترجمه شده) از دوشان داشتم و گفته بودم که دوشان برای تمسخر اهمیت امضای هنرمند، اثر را با نام جعلی ریچارد مات (آر. مات) امضا کرده. هنوز یک ماه از آن مطلب نگذشته و جوهرش خشک نشده، امروز چشمم روشن شد به اثر آقای احسان ضیائی با نام “چشمه من” در گالری شیرین،که ایشان زحمت کشیده یک آبریزگاه مردانه را (که ما اساساً در فرهنگ خودمان نداریم) گذاشته اند روی یک پایه (که گالری به ایشان مرحمت فرموده اند) و روی امضای آر. مات را هنرمندانه و خیلی گل درشت خط کشیده اند و نوشته اند احسان ضیائی (یا ای.ضی، جهت مزه ریختن).

اثر مارسل دوشان
اثر مارسل دوشان – marcel duchamp fountain

من از همینجا اولاً به ایشان خسته نباشید می گویم.حتی تصور اینکه چقدر به ناحیه فوقانی جمجمه شان فشار آورده اند برای من دشوار است.دوماً تبریک می گویم که انقدر هوشمند بودند که بواسطه مطلب من کشف کردند امضای این اثر با نام مستعار دوشان بوده، چون مطمئنم تا الان فکر می کردند پایش نوشته “ارادتمند، دوشان.”

الغرض، اول اینکه جناب ضیایی، من به شما تبریک می گویم که نه تنها از دوشان، که از روی مطلبی که درباره دزدی نوشته شده، دزدی کردید. بعضی دوستان ریختند سر من که “از کجا معلوم؟ شاید ایشان به امضای اثر آگاه بوده.همه این اثر را می شناسند.”خدمت این دوستان غیور عرض کنم که اگر شما انقدر ناراحت می شوید، بنده حرفم را پس می گیرم و می گویم فرشته وحی برایشان نازل شده.در هرحال، آقای ضیایی یا خودش امضای دوشان را (به هر طریقی) تازه کشف کرده ویا فکر می کند سایرین هنوز کشف نکرده اند. اصل مسأله یکیست. یقه بنده را ول کنید و بروید یقه آن آقا را بچسبید که دانش مسلّم شما را نادیده گرفته. کاری که ایشان کرده تقلید عین به عین روند فکری دوشان است طوری که انگار شخصاَ به این کشف نایل شده باشد.

دوم اینکه بعضی دوستان ممکن است بگویند حالا چه اشکالی دارد. بگذارید ایشان کپی کنند. دوران دانشجویی بعضی ها برای تسلا بخشی به مال باختگان می گفتند اصل ایده و خلاقیت پیش توست، حالا اون یارو یک کپی کرد. نگران نباش. من عرض می کنم اشکالش کجاست. وقتی شما به عنوان دانشجو، مترجم، نویسنده و غیره دائماً در وحشت این به سر ببرید که ایده تان، نوشته تان یا ترجمه تان به سرقت برود و دستتان هم به هیچ جا بند نباشد، دچار آسیب “ذهن عقیم” می شوید. یعنی آنقدر عادت می کنید به پنهان کردن افکارتان و سرکوب کردنشان که خلاقیت شما به کل سترون می شود. از سوی دیگر، خروجی جامعه هنری ما می شود شبیه امتحانات آخر ترم دبیرستان؛ یعنی وقتی خوب به آثار نگاه کنی می بینی همه از روی دست هم نوشته اند، و تازه آنی که همه از روی دستش نوشته اند هم خودش از جای دیگر کپی کرده است.

تعجبی ندارد که در فضایی که اذهان جوانش دائماً در وحشت از سانسور و دزدی به سر می برند خلاقیتی هم صورت نگیرد. تعجبی ندارد که هنر ما اینقدر بی بضاعت است وقتی گالری شیرین با آنهمه اهن وتلپ و کبکبه و دبدبه و سر وصدا، چنین افتضاحی را به نمایش می گذارد.

به عنوان یک تاریخ هنر نویس، بنده با واندالیسم (تخریب آثار هنری) طبیعتاً به شدت مخالفم، با این وجود فکر می کنم تنها اتفاق هنری ای که در حال حاضر می تواند برای کار آقای ضیایی بیفتد اینست که یک نفر برود به گالری شیرین و با لگد بزند زیر کار. برای من عجیب تر از اینگونه ترهات ذهنی، مخاطبین این آثارند. اینکه به کسی برنمی خورد که اینگونه به شعور مخاطب توهین می شود. باید به چنین افتضاحاتی واکنش نشان داد.

احسان ضیائی احسان ضیائی احسان ضیائی احسان ضیائی احسان ضیائی

نوشته نقدی بر نمایشگاه “…است و بس” احسان ضیائی اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d8%b3%d8%aa-%d9%88-%d8%a8%d8%b3-%d8%a7%d8%ad%d8%b3%d8%a7%d9%86-%d8%b6%db%8c%d8%a7%d8%a6%db%8c/feed/ 0 هفتمین دوره جایزه شید عکاسی مستند https://honargardi.com/%d9%87%d9%81%d8%aa%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%af%d9%88%d8%b1%d9%87-%d8%ac%d8%a7%db%8c%d8%b2%d9%87-%d8%b4%db%8c%d8%af-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d9%85%d8%b3%d8%aa%d9%86%d8%af/ https://honargardi.com/%d9%87%d9%81%d8%aa%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%af%d9%88%d8%b1%d9%87-%d8%ac%d8%a7%db%8c%d8%b2%d9%87-%d8%b4%db%8c%d8%af-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d9%85%d8%b3%d8%aa%d9%86%d8%af/#respond Wed, 12 Apr 2017 07:00:13 +0000 http://www.honargardi.com/?p=15701 هفتمین دوره جایزه شید عکاسی مستند آغاز به کار کرد جمعه ۲۵ فروردین ساعت ۱۷ در نگارخانه ممیز خانه هنرمندان ایران با نمایش مجموعه‌ عکس‌های راه‌یافته به بخش نمایشگاهی این رویداد مستندنگاری عکاسی آغاز به کار می کند. داوری مرحله نخست این دوره از جایزه شید دوشنبه مورخ ۲۱ فروردین با حضور سیف‌الله صمدیان، نیوشا توکلیان و […]

نوشته هفتمین دوره جایزه شید عکاسی مستند اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> هفتمین دوره جایزه شید عکاسی مستند آغاز به کار کرد

جمعه ۲۵ فروردین ساعت ۱۷ در نگارخانه ممیز خانه هنرمندان ایران با نمایش مجموعه‌ عکس‌های راه‌یافته به بخش نمایشگاهی این رویداد مستندنگاری عکاسی آغاز به کار می کند. داوری مرحله نخست این دوره از جایزه شید دوشنبه مورخ ۲۱ فروردین با حضور سیف‌الله صمدیان، نیوشا توکلیان و محمدرضا سلطانی برگزار شد و ۱۷ مجموعه از ۱۶ عکاس برای راه‌یابی به مرحله دوم انتخاب شدند. در مرحله دوم داوری علاوه بر سه داور ذکر شده یومی‌گوتو و بهروز مهری نیز حضور دارند.

این نمایشگاه به همراه کارگاه های آموزشی شروع به کار خواهد کرد که برای علاقه مندان به این رشته برنامه ریزی شده است. مراسم اختتامیه هفتمین جایزه شید پنج‌شنبه ۳۱ فروردین با معرفی برگزیده این دوره از جایزه شید در محل خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود. اگر علاقه مند به این رشته هستید حتما فراخوان سال بعد این نمایشگاه را دنبال کنید.

جایزه شید (Sheed Award) یک جایزه مستقل و تخصصی عکاسی است که هر سال به یک عکاس در حوزه عکاسی مستند اجتماعی اعطا می‌شود. این جایزه یکی از جوایز معتبر عکاسی در ایران است که از سال ۲۰۱۰ برگزار می‌شود. از دوره پنجم این جایزه، یک شورای سیاست‌گذاری بر فعالیت‌های جایزه عکس شید و پروژه‌های جنبی آن نظارت می‌کند. شید به معنای نور و روشنایی است. هر ساله جایزه شید با دعوت از عکاسان مستند اجتماعی، از آن‌ها می‌خواهد تا مجموعه‌عکس‌های خود را برای رقابت در این جایزه ارسال کنند. هیاتی از عکاسان شناخته شده ایرانی و خارجی آثار دریافتی را داوری می‌کنند و نهایتاً تنها یک عکاس بعنوان برنده جایزه معرفیی می‌شود. جایزه نقدی نفر بنده تنها یک سکه بهار آزادی است که از دور اول جایزه شید ثابت مانده است. علاوه بر جایزه نقدی، نفر برنده تندیس شید را نیز دریافت می‌کند.

نوشته هفتمین دوره جایزه شید عکاسی مستند اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d9%87%d9%81%d8%aa%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%af%d9%88%d8%b1%d9%87-%d8%ac%d8%a7%db%8c%d8%b2%d9%87-%d8%b4%db%8c%d8%af-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d9%85%d8%b3%d8%aa%d9%86%d8%af/feed/ 0 سارا اشرفی هنرمند با آثاری ویژه به سویس رفت https://honargardi.com/%d8%b3%d8%a7%d8%b1%d8%a7-%d8%a7%d8%b4%d8%b1%d9%81%db%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%d8%a8%d8%a7-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1%db%8c-%d9%88%db%8c%da%98%d9%87-%d8%a8%d9%87-%d8%b3%d9%88%db%8c%d8%b3/ https://honargardi.com/%d8%b3%d8%a7%d8%b1%d8%a7-%d8%a7%d8%b4%d8%b1%d9%81%db%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%d8%a8%d8%a7-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1%db%8c-%d9%88%db%8c%da%98%d9%87-%d8%a8%d9%87-%d8%b3%d9%88%db%8c%d8%b3/#respond Mon, 10 Apr 2017 07:54:40 +0000 http://www.honargardi.com/?p=15675 سارا اشرفی متولد ١٣۶٠ در تهران و فارغ‌التحصیل گرافیک از دانشگاه آزاد اسلامی است. او که عضو انجمن نقاشان ایران نیز هست کار هنری را با تصویر سازی از ١٣ سالگی با مطبوعات و روزنامه‌های مختلف آغاز کرد، اولین نمایشگاه انفرادی او در ١٨ سالگی در گالری طرح نو برگزار شد و از آن پس […]

نوشته سارا اشرفی هنرمند با آثاری ویژه به سویس رفت اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> سارا اشرفی متولد ١٣۶٠ در تهران و فارغ‌التحصیل گرافیک از دانشگاه آزاد اسلامی است. او که عضو انجمن نقاشان ایران نیز هست کار هنری را با تصویر سازی از ١٣ سالگی با مطبوعات و روزنامه‌های مختلف آغاز کرد، اولین نمایشگاه انفرادی او در ١٨ سالگی در گالری طرح نو برگزار شد و از آن پس به صورت همزمان نقاشی و تصویر سازی می‌کرد. به تازگی آثاری از او در نمایشگاه خصوصی واقع در گالری “دوو” شهر سویس به نمایش در آمده است که البته با بازخورد خوبی از طرف هنردوستان نیز مواجه شده است.

استیتمنت سارا اشرفی در گالری دوو سویس

ارکیده‌ها لباس‌هایم را از روی بند رخت می‌برند

سالهاست که روی کاغذها و بوم‌ها بذر می‌کارم .

دانه‌هایی که متعلق به زمان است، ریشه‌هایی دارند از جنس لحظه‌های خاص، برای من!

گاهی بوم‌هایم در هم ریشه می‌کنند، شاخه‌هایی می‌زنند در سرزمین‌هایی متفاوت.

مهم این است که جوانه بزنند، روبروی صورت تو، که نگاه‌شان می‌کنی و جستجوگرانه چشمانت برق می‌زند.

گاهی دانه‌هایی را می‌کارم که سبز شدنی نیستند !

من آنها را می‌رویانم .

موجوداتی می‌شوند، که من خواسته‌ام و زندگی را نفس می‌کشند، از بطن نارستنی‌ها!

در ذهنم خانه‌ای هست که روی دیوارش، ساعت شماطه‌ای آویزان است!

پرنده چوبی ساعت، انتظار تولد جوجه‌هایش را می‌کشد و گلدان مصنوعی روی میز عادت دارد آب بخورد!

چرخی می‌زنم در این شهر و تنفس می‌کنم هوایی را که در ذهنم خلق کرده‌ام

هر گوشه این شهر کسی نگاهم می‌کند، چشمانم را می‌بندم و هر بار دست یکی را می‌گیرم و توی راه به او می‌گویم:” می‌خواهم روی سرت دانه بکارم، شاید درخت بلوط، شاید هم یک پرنده خواب!”

از خودش می‌پرسم چی دوست داری؟ ولی جوابش را گوش نمی‌کنم و مشتی دانه رنگی روی سرش می‌پاشم و او تنها نگاه می‌کند!

فکر کنم همیشه لابه لای دانه‌ها بذر سکوت هم هست !!

اینجا همه چیز را می‌توان کاشت: شادی، آرزو، تنهایی، پرواز ، فریاد، بی‌تابی و حتی دلتنگی…

امشب کودکی متولد خواهد شد، از ذهن مادرش، مادری که آرزوی در آغوش کشیدنش را داشت!

اینجا ارکیده‌ها لباس‌هایم را از روی بند رخت می‌برند!

دیروز پیراهنم تن زنبق وحشی بود!

ریشه‌هایش را از خاک در آورد و فرار کرد.

یادم باشد به جوجه‌های ساعت شماطه‌ای پرواز ذهن را یاد بدهم.”

سارا اشرفی سارا اشرفی سارا اشرفی سارا اشرفی سارا اشرفی آثار سارا اشرفی آثار سارا اشرفی آثار سارا اشرفی آثار سارا اشرفی آثار سارا اشرفی آثار سارا اشرفی آثار سارا اشرفی آثار سارا اشرفی آثار سارا اشرفی نمایشگاه سارا اشرفی نمایشگاه سارا اشرفی نمایشگاه سارا اشرفی نمایشگاه سارا اشرفی

نوشته سارا اشرفی هنرمند با آثاری ویژه به سویس رفت اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d8%b3%d8%a7%d8%b1%d8%a7-%d8%a7%d8%b4%d8%b1%d9%81%db%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%d8%a8%d8%a7-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1%db%8c-%d9%88%db%8c%da%98%d9%87-%d8%a8%d9%87-%d8%b3%d9%88%db%8c%d8%b3/feed/ 0 گالری های ایرانی در آرت دبی پرطرفدار بودند https://honargardi.com/%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d8%a2%d8%b1%d8%aa-%d8%af%d8%a8%db%8c-%d9%be%d8%b1%d8%b7%d8%b1%d9%81%d8%af%d8%a7%d8%b1-%d8%a8%d9%88/ https://honargardi.com/%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d8%a2%d8%b1%d8%aa-%d8%af%d8%a8%db%8c-%d9%be%d8%b1%d8%b7%d8%b1%d9%81%d8%af%d8%a7%d8%b1-%d8%a8%d9%88/#respond Sat, 08 Apr 2017 05:20:42 +0000 http://www.honargardi.com/?p=15664 ۹ گالری ایرانی با حضور موفق در آرت دبی ۲۰۱۷ چند سالی هست که امارات با شهری از گالری ها در دبی موفق شده است به عنوان یک قطب هنری در خاورمیانه، نقش اول را بازی کند، همین طور با توجه به بازار سرمایه و حضور مخاطبان مختلف اروپایی و عرب، از نظر فروش و تجارت […]

نوشته گالری های ایرانی در آرت دبی پرطرفدار بودند اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> ۹ گالری ایرانی با حضور موفق در آرت دبی ۲۰۱۷

چند سالی هست که امارات با شهری از گالری ها در دبی موفق شده است به عنوان یک قطب هنری در خاورمیانه، نقش اول را بازی کند، همین طور با توجه به بازار سرمایه و حضور مخاطبان مختلف اروپایی و عرب، از نظر فروش و تجارت هنر نیز میتوان تلاش های این مجموعه ها را پرثمر دانست. اما با این حال ورق چندان هم از دست هنرمندان کشورهای دیگر به خصوص ایران خارج نشده است، به خصوص که اغلب هنرمندان این منطقه در کشورهایی با پیشینه قدیمی تر مانند ایران فعالیت می کنند.

آرت دبی یک رویداد هنری بین المللی

آرت دبی در بین رویداد های مختلف هنری در امارات یکی از مطرح ترین هاست و به صورت خاصی برگزار می شود که اعتبار آن را همیشه بالا نگه دارند. امسال ۹ گالری ایرانی در این رویداد با آثاری از هنرمندان همکار خود شرکت کردند و به نظر می رسد علاوه بر استقبال مخاطبان و هنردوستان، مورد توجه رسانه های مختلف نیز قرار گرفته اند. این رویداد هنری شامل دو بخش آثار مدرن و معاصر بود و ۹۴ گالری از ۴۳ کشور در آن شرکت کرده بودند. ۶ گالری اُ، محسن، خاک، زیرزمین دستان، آب/انبار و Ag ذیل گالری‌های معاصر و سه گالری شیرین، شهریور و آریا در حوزه مدرن آثار خود را ارائه دادند. در این بین گالری های Ag و محسن طرفداران بیشتری کسب کردند، همین طور گالری خاک که شعبه ای هم در این کشور دارد مخاطبان بالایی داشتند.

امیرحسین زندی، مدیر گالری شهریور در توضیح آنکه چرا این گالری به آرت دبی توجه نشان داده است، گفت: ما در این نمایشگاه خواستیم هنرمندان مجرب و پر سابقه ایرانی را – مسعود عربشاهی و ابوالقاسم سعیدی- معرفی کنیم. آثار این دو هنرمند یگانه و بی نظیر است و این در حالی است که بیش از ۴۰ سال است که در جایی به نمایش گذاشته نشده است و ما تصمیم گرفتیم آن‌ها را در “آرت دوبی” ارائه دهیم. نیمی از کارهای ما در این  رویداد هنری به فروش رفت. این اولین بار است که ۶ گالری از ایران در نمایشگاه شرکت کردند و آرت دوبی باید به عنوان برگزار کننده این نمایشگاه احساس مسئولیت بیشتری در قبال معرفی این گالری‌ها به مخاطبان می‌کرد.

آرت دبی 2017 آرت دبی 2017 آرت دبی 2017 آرت دبی 2017

نوشته گالری های ایرانی در آرت دبی پرطرفدار بودند اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d8%a2%d8%b1%d8%aa-%d8%af%d8%a8%db%8c-%d9%be%d8%b1%d8%b7%d8%b1%d9%81%d8%af%d8%a7%d8%b1-%d8%a8%d9%88/feed/ 0 باغ موزه طاها بهبهانی و آثار کالیگرافی او https://honargardi.com/%d8%a8%d8%a7%d8%ba-%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%87-%d8%b7%d8%a7%d9%87%d8%a7-%d8%a8%d9%87%d8%a8%d9%87%d8%a7%d9%86%db%8c-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%da%a9%d8%a7%d9%84%db%8c%da%af%d8%b1%d8%a7%d9%81%db%8c/ https://honargardi.com/%d8%a8%d8%a7%d8%ba-%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%87-%d8%b7%d8%a7%d9%87%d8%a7-%d8%a8%d9%87%d8%a8%d9%87%d8%a7%d9%86%db%8c-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%da%a9%d8%a7%d9%84%db%8c%da%af%d8%b1%d8%a7%d9%81%db%8c/#respond Mon, 03 Apr 2017 05:37:33 +0000 http://www.honargardi.com/?p=15641 استاد طاها بهبهانی در آخرین نمایشگاه خود واقع در فرهنگسرای نیاوران، خبر میداد قصد افتتاح باغ موزه ای از آثارش را دارد، موزه ای که علاوه بر نگهداری آثار به صورت همیشگی، قصد دارد به عنوان یک گالری میانه، به برگزاری برخی مراسم هنری دیگر نیز دست بزند. هرچند همه آثار نمایشگاه را مجسمه های […]

نوشته باغ موزه طاها بهبهانی و آثار کالیگرافی او اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> استاد طاها بهبهانی در آخرین نمایشگاه خود واقع در فرهنگسرای نیاوران، خبر میداد قصد افتتاح باغ موزه ای از آثارش را دارد، موزه ای که علاوه بر نگهداری آثار به صورت همیشگی، قصد دارد به عنوان یک گالری میانه، به برگزاری برخی مراسم هنری دیگر نیز دست بزند. هرچند همه آثار نمایشگاه را مجسمه های فوق العاده پر کرده بودند اما نباید ارزش آثار خط نوشت بهبهانی را فراموش کنیم، آثاری که گویا قرار است همزمان با افتتاح باغ موزه اش به نمایش گذاشته شوند. طاها بهبهانی نقاش، مجسمه‌ساز، طراح صحنه، کارگردان تلویزیون و تئاتر و استاد دانشگاه معروف ایرانی زاده ۱۳۲۵ تهران می‌باشد. در کودکی یادگیری نقاشی را نزد پدرش آغاز کرد و در سیزده سالگی شاگرد ممتاز استاد علی‌اکبر نجم‌آبادی (از شاگردان استاد کمال‌الملک) شد. دوران دبیرستان را با هنرستان کمال‌الملک همزمان طی کرد و سپس وارد دانشگاه هنرهای دراماتیک شد. پس از پایان تحصیل در رشته طراحی صحنه برای تئاتر، سینما و تلویزیون در پاریس و سالزبورگ به تحقیق و پژوهش در زمینه کارگردانی تئاتر ماریونت پرداخت.

طاها بهبهانی در مورد این رویداد میگوید:

خودم برنامه‌ریزی مدونی نکرده بودم و تمام برنامه‌ریزی این نمایشگاه را مردم کرده بودند و من یک روز متوجه شدم تمام سطح شهر پر از بنرهای بزرگ تبلیغاتی از نمایشگاه من شده است و حتی این تابلوهای بزرگ تبلیغات شهری هم که “عرشه” نام دارد هم به تبلیغ نمایشگاه من می‌پردازد. ماشاگران شب افتتاحیه نمایشگاه من نزدیک به ۲۵۰۰ نفر بودند که این خود یک رخداد بزرگ به حساب می‌آید و استقبال مردم برای آمدن نمایشگاه منجر به تمدید دو هفته‌ای نمایشگاه شد و این‌ها به نظر من اتفاق‌های خوبی در زندگی یک آرتیست است. من نزدیک به چهار هزار شاگرد تربیت کرده‌ام که همه این شاگردان برای من بدل به یک فامیل بزرگ شده‌اند و همین فامیل سرمایه بزرگی است برای من. فرض کنید چهل سال قبل من به فردی که ۲۰ ساله بوده آموزش دادم، بچه این فرد هم شاگرد من شده و حتی نوه این آدم هم یا شاگرد من شده یا شاگرد دختر من است. من به امید خدا دارم این فامیل را گسترش می‌دهم وخوشبختانه بستر آن فرهنگی که آرزویش را داشتم هم دارد گسترده می‌شود و آن فرهنگ رفتن به نمایشگاه و تداوم حمایت از هنرمندان تجسمی است و این‌ها همه حوادث خوبی است برایم و من را دلخوش می‌کند برای این که در کشورم ماندم و پافشاری کردم.

من برای سال ۹۶ یک نمایشگاه بزرگ خواهم داشت که راجع به کالیگرافی است. می‌دانید که من اولین کسی بودم که در سال ۵۰ یک سری کار تایپوگرافی کردم و در آن زمان چنینی عنوانی نبود. بهبهانی گفت: در آن زمان من آثاری را به واسطه حروف سربی خلق می‌کردم و در واقع برای من نوعی بازی با حروف بود و می‌خواهم مروری بر این آثار به جامانده از دهه ۵۰ داشته باشم و برسم به امروز که من کالیگرافی را به مجسمه وارد کردم و بازی خط را در پیکر مجسمه‌هایم آورده‌ام. اگر خدا بخواهد باغ موزه من نیز امسال افتتاح می‌شود.

نوشته باغ موزه طاها بهبهانی و آثار کالیگرافی او اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d8%a8%d8%a7%d8%ba-%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%87-%d8%b7%d8%a7%d9%87%d8%a7-%d8%a8%d9%87%d8%a8%d9%87%d8%a7%d9%86%db%8c-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%da%a9%d8%a7%d9%84%db%8c%da%af%d8%b1%d8%a7%d9%81%db%8c/feed/ 0 رافینو تامایو https://honargardi.com/%d8%b1%d8%a7%d9%81%db%8c%d9%86%d9%88-%d8%aa%d8%a7%d9%85%d8%a7%db%8c%d9%88/ https://honargardi.com/%d8%b1%d8%a7%d9%81%db%8c%d9%86%d9%88-%d8%aa%d8%a7%d9%85%d8%a7%db%8c%d9%88/#respond Mon, 03 Apr 2017 05:21:32 +0000 http://www.honargardi.com/?p=15623 « روفینو تامایو» در هنر قرن بیستم مکزیک از جایگاه کاملا متمایزی نسبت به جایگاه « سه بزرگ» یا هنرمندان نقاشی دیواری « دیگو ریورا»، « خوزه کلمنته اروسکو» و « دیوید آلفرو سیکوئروس (سی کییروس)» برخوردار است و این هنرمندان نقاشی دیواری، بر خلاف « تامایو» ,هنر خود را وقف تبلیغ آرمان های انقلاب […]

نوشته رافینو تامایو اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> « روفینو تامایو» در هنر قرن بیستم مکزیک از جایگاه کاملا متمایزی نسبت به جایگاه « سه بزرگ» یا هنرمندان نقاشی دیواری « دیگو ریورا»، « خوزه کلمنته اروسکو» و « دیوید آلفرو سیکوئروس (سی کییروس)» برخوردار است و این هنرمندان نقاشی دیواری، بر خلاف « تامایو» ,هنر خود را وقف تبلیغ آرمان های انقلاب سوسیالیستی مکزیک کردند.

رافینو تامایو نقاش مکزیکی متولد ۱۸۹۹ و درگذشت ۱۹۹۱

« روفینو تامایو» در هنر قرن بیستم مکزیک از جایگاه کاملا متمانقاش مکزیکییزی نسبت به جایگاه « سه بزرگ» یا هنرمندان نقاشی دیواری « دیگو ریورا»، « خوزه کلمنته اروسکو» و « دیوید آلفرو سیکوئروس (سی کییروس)» برخوردار است و این هنرمندان نقاشی دیواری، بر خلاف « تامایو» ,هنر خود را وقف تبلیغ آرمان های انقلاب سوسیالیستی مکزیک کردند.
« تامایو» بر خلاف این هنرمندان بر پشت پایه نقاشی، نقاشی می کرد و از« پیکاسو»، « سزان» و « براک» – بزرگان هنر مدرن – الگو می گرفت. با این حال موضوع آثارش ، با وجود ماهیت انتزاعی اش، اصلیتی مکزیکی داشت .
او که به گرد آوری هنر مکزیکی پیش از « کلمب» علاقه بسیاری داشت، هر کجا که بود ( چه در نیویورک و پاریس و چه در مکزیکو سیتی ) همواره در صدد بود روح مکزیک مدرن را در مجسمه های دوره ما قبل اروپایی جستجو کند. علاوه بر این ، رنگ هایی که « تامایو» در آثارش به کار می گیرد نه تنها از هنرمندان اروپایی مورد علاقه اش هیچ چیز به عاریت نگرفته است بلکه نمایانگر چشم انداز ها و آسمان و زمین مکزیک و همچنین رنگ های به کار رفته در جامه های مکزیکی است . وی خود و هنرش را از سیاست دور نگاه داشت, زیرا سخت براین باور بود که هنر را باید تنها به خاطر هنر انجام داد .
« تامایو» از همان دهه ۱۹۲۰ ، زمانی که مشغول گذراندن تحصیلات آکادمیک بود ، به تصویر کردن فیگور انسان علاقه بسیاری داشت .
زمانی که علاقه او به مدرنیسم اروپایی بیشتر شد ، شیوه نقاشی اش تغییر کرد؛ اما در طول دوره اقامتش در مکزیک , به تصویر کردن زندگی روزمره رعیت های مکزیکی گرایش بسیار داشت. در پشت این تصویر گری ها هیچ پیام سیاسی – اجتماعی ای نهفته نبود و « تامایو» صرفا به تصویر کردن شهروندان ( مردمان) مکزیکی می پرداخت.
اوایل دهه ۱۹۴۰ « تامایو» که تا آن زمان فیگور انسان نقاشی می کرد شروع به درهم شکستن فیگورهایش به قطعات کوچکتر کرد . در این دوره او به مستحکم ساختن کومپزوسیون (ترکیب بندی ) و تشدید استفاده از خطوط هندسی و رنگ های انتزاعی در فیگورهایش بیشتر علاقه مند شد . استفاده از زمینه هایی با رنگ مایه تیره در تمامی آثار « تامایو» در دهه ۱۹۴۰ مشهود است . « له فلوتیستا »(فلوت نواز) اثر فوق العاده ای است که مهارت « تامایو» را در استفاده از رنگ و در آمیختن رنگ های آبی ، سبز، اکر و قهوه ای نشان می دهد.
« ال فلوتیستا» اثر هنری باارزشی است و هنرمند در آن انسان را به گونه ای تمثیلی به تصویر کشیده است . بیننده حقیقی با دقت در اثر، می تواند در یابد که الگوی موزونی از رنگ های اکر و قهوه ای در پی یکدیگر قرار گرفته اند تا نیم تنه را به تصویر بکشند.
نقاش در تصویر کردن دست ها و پاهای فلوت نواز به استفاده از اشکال هندسی متمم بسیار پیش پا افتاده که تن را نیز شکل می دهند ، قناعت کرده است .
شالی که از شانه فلوت زن آویزان است تنها از مستطیل و ذوزنقه تشکیل شده است و سرانجام ، زمینی که فلوت نواز بر آن نشسته در مستطیل قهوه ای رنگی خلاصه می شود و افق و آسمان با رنگ نارنجی سوخته مشخص شده است.

برخی آثار رافینو تامایو

رافینو تامایو رافینو تامایو رافینو تامایو رافینو تامایو رافینو تامایو رافینو تامایو رافینو تامایو رافینو تامایو رافینو تامایو رافینو تامایو رافینو تامایو رافینو تامایو
موسیقی نوازان ، میوه فروشان دوره گرد و طبیعت بی جان موضوعات غالب در نقاشی های « تامایو » بودند که در طول هفتاد و چهار سال زندگی اش، بارها در ترکیب بندی های او نمود پیدا می کنند. کاسه میوه که در سمت چپ فلوت نواز دیده می شود ، یکی دیگر از ابزارهای مورد علاقه « رو فینو» است . او که در دوران کودکی یتیم شد، به « مکزیکو سیتی» رفت تااز آن پس با عمه خود زندگی کند .
در آنجا « تامایو» در فروش میوه به عمه اش کمک می کرد . بی شک این تجربه تاثیر عمیقی بر هنرمند گذاشته ، زیرا او از المان میوه در بسیاری از ترکیب بندی هایش بهره جسته است .
زمانی که« تامایو»دست به خلق نقاشی « ال فلوتیستا» زد ، زبان تصویری خود را داشت که با شیوه بیان دیگر هنرمندان نقاشی ( دیواری ) مکزیکی متفاوت بود. سبک منحصر به فرد « تامایو» در ترسیم فیگور با استفاده ازفرم های هندسی- رنگی انتزاعی موجب گشت به عنوان یکی از نقاشان چیره دست قرن ۲۰ در جهان مطرح شود.
اگرچه او آثار چاپ سنگی بسیاری در پیشینه حرفه ای خود داشت – به عنوان نمونه سری آثار پیرامون کتاب مکاشفه و آثار مربوط به زنان مکزیکی- اما تنها در اواخر عمر به حکاکی پرداخت.
او در سال ۱۹۷۴ در کارگاه « میکسو گرافیا» در مکزیکو سیتی شروع به کار کرد و در آنجا نقوش برجسته را با چاپ سنگی در هم آمیخت . او معمولا کارش را با درست کردن ورقه ای به شیوه چاپ سنگی آغاز می کرد و ماده اصلی کارش موم ( پارافین ) بود که در مرحله بعدی از آن به عنوان قالب ورقه های مسی استفاده میکرد و سپس با چاپ این قالب مسی در روی زمینه چاپ سنگی ، سطحی کاملا سه بعدی به وجود می آورد. در سال های ۱۹۷۹ و ۱۹۸۰ « تامایو» در « ادی سی اونس پولیگرافا» ، بارسلونا، کار کرد و ورقه های بسیار سخت ( ورقه های مسی که بر آنها با صمغ « ایپوکسی» حکاکی شده است ) را با حکاکی ترکیب کرد.

ترجمه : ساناز محدثی

منبع آرتی

نوشته رافینو تامایو اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d8%b1%d8%a7%d9%81%db%8c%d9%86%d9%88-%d8%aa%d8%a7%d9%85%d8%a7%db%8c%d9%88/feed/ 0 ۸۰ هزار تکه موزاییک به سفارش خانه هنر ردبول https://honargardi.com/%db%b8%db%b0-%d9%87%d8%b2%d8%a7%d8%b1-%d8%aa%da%a9%d9%87-%d9%85%d9%88%d8%b2%d8%a7%db%8c%db%8c%da%a9-%d8%af%d8%b1-%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d8%b1%d8%af%d8%a8%d9%88%d9%84/ https://honargardi.com/%db%b8%db%b0-%d9%87%d8%b2%d8%a7%d8%b1-%d8%aa%da%a9%d9%87-%d9%85%d9%88%d8%b2%d8%a7%db%8c%db%8c%da%a9-%d8%af%d8%b1-%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d8%b1%d8%af%d8%a8%d9%88%d9%84/#respond Mon, 23 Jan 2017 11:01:20 +0000 http://www.honargardi.com/?p=15071 ردبول را معمولا به عنوان یک اسپانسر ورزشی میشناسیم اما یکی از فعالیت های رد بول در بخش های هنری است، این دپارتمان از ردبول به صورت مستقل و با نام خانه هنر ردبول یا Red Bull House of Art فعالیت میکند، البته به صورت معمول به سراغ هنرهای ابنرمال و آلترناتیو می روند، از کاسنپت […]

نوشته ۸۰ هزار تکه موزاییک به سفارش خانه هنر ردبول اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> ردبول را معمولا به عنوان یک اسپانسر ورزشی میشناسیم اما یکی از فعالیت های رد بول در بخش های هنری است، این دپارتمان از ردبول به صورت مستقل و با نام خانه هنر ردبول یا Red Bull House of Art فعالیت میکند، البته به صورت معمول به سراغ هنرهای ابنرمال و آلترناتیو می روند، از کاسنپت های پیچیده و غیر معمول جدا می شوند و سرآخر هم به دنبال موضوعات سیاسی نمی روند، پس اگر قصد دارید در آینده برای این مجموعه اثری ارسال کنید نیم نگاهی به پیشینه پذیرش آثار از طرف آنها داشته باشید، با توجه به اینکه این مجموعه مانند هر گروهی به بازدید شدن توسط کاربران اهمیت زیادی میدهد معول تر است که آثار هنری که موضوعات عمومی دارند را بیشتر می پذرید

این آثار در دوره سه ماهه رزیدنسی آقای Beau Stanton در خانه هنر ردبول واقع در دیترویت خلق شده اند، موزاییک های این آثار از بقایای شکسته مجموعه های قدیمی در شهر دیترویت جمع آوری شده اند، در بین این آثار توجه ویژه ای به اشکال مرسوم در قرون وسطی شده است و البته شاید این نگاه بیشتر به دلیل این باشد که این سبک موزاییک کاری در کلیساهای آن دوره استفاده می شده اند. Beau Stanton پیش از این از متریال های زیادی مانند شیشه هم استفاده کرده است و در کارنامه او می توان نقاشی، عکاسی و همین طور اینستالیشن، انیمیشن و متد های دیگری را نیز یافت. برخی از این آثار را مشاهده میکنید

برای دیدن وب سایت خانه هنر ردبول کلیک کنید

خانه هنر ردبول خانه هنر ردبول خانه هنر ردبول خانه هنر ردبول خانه هنر ردبول

نوشته ۸۰ هزار تکه موزاییک به سفارش خانه هنر ردبول اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%db%b8%db%b0-%d9%87%d8%b2%d8%a7%d8%b1-%d8%aa%da%a9%d9%87-%d9%85%d9%88%d8%b2%d8%a7%db%8c%db%8c%da%a9-%d8%af%d8%b1-%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d8%b1%d8%af%d8%a8%d9%88%d9%84/feed/ 0 مصاحبه با استاد ابراهیم حقیقی گرافیست، فیلم ساز، مدرس https://honargardi.com/%d9%85%d8%b5%d8%a7%d8%ad%d8%a8%d9%87-%d8%a8%d8%a7-%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d8%af-%d8%a7%d8%a8%d8%b1%d8%a7%d9%87%db%8c%d9%85-%d8%ad%d9%82%db%8c%d9%82%db%8c-%da%af%d8%b1%d8%a7%d9%81%db%8c%d8%b3%d8%aa/ https://honargardi.com/%d9%85%d8%b5%d8%a7%d8%ad%d8%a8%d9%87-%d8%a8%d8%a7-%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d8%af-%d8%a7%d8%a8%d8%b1%d8%a7%d9%87%db%8c%d9%85-%d8%ad%d9%82%db%8c%d9%82%db%8c-%da%af%d8%b1%d8%a7%d9%81%db%8c%d8%b3%d8%aa/#respond Sat, 17 Dec 2016 09:17:33 +0000 http://www.honargardi.com/?p=14544 استاد ابراهیم حقیقی یکی از بزرگان عرصه ی گرافیک معاصر ایران،که در ۱۳ مهر سال ۱۳۲۸ در تهران، از مادری آموزگار و پدری عکاس متولد می‌شود. تحصیلات او دیپلم ریاضی سال ۱۳۴۶،کارشناسی ارشد معماری دانشکده هنرهای زیبا از دانشگاه تهران است وی فعالیت های حرفه‌ای خود را در رشته گرافیک از سال ۱۳۴۸ آغاز نمود. […]

نوشته مصاحبه با استاد ابراهیم حقیقی گرافیست، فیلم ساز، مدرس اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> استاد ابراهیم حقیقی یکی از بزرگان عرصه ی گرافیک معاصر ایران،که در ۱۳ مهر سال ۱۳۲۸ در تهران، از مادری آموزگار و پدری عکاس متولد می‌شود. تحصیلات او دیپلم ریاضی سال ۱۳۴۶،کارشناسی ارشد معماری دانشکده هنرهای زیبا از دانشگاه تهران است وی فعالیت های حرفه‌ای خود را در رشته گرافیک از سال ۱۳۴۸ آغاز نمود. حقیقی عضو انجمن تصویرگران کودک ، انجمن بین‌المللی طراحان گرافیک (AGI) ، انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران ، انجمن فیلمسازان مستند ایران و همچنین عضو هیئت مدیره انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران تا سال ۱۳۸۲و دبیر هشتمین دوسالانه پوستر تهران ۱۳۸۲ دبیر هشتمین دو سالانه پوستر تهران در همین سال بوده است. فعالیت و ساختن چندین فیلم ۸ میلیمتری در سینمای آزاد تهران و درساخت فیلم”آن که خیال بافت و آن که عمل نکرد” همکاری داشته است.

کتاب های منتشرشده

  • کلاته نان/ انتشارات امیر کبیر، تصویرسازی برای قصه ی کودکان نوشته ی غلامحسین ساعدی، ۱۳۵۵
  • بارون/ تصویرسازی برای قصه ی کودکان نوشته ی احمد شاملو. چاپ اول ۱۳۵۷، چاپ دوم ۱۳۷۹، نشر هفت رنگ، چاپ سوم ۱۳۸۹،نشر نظر
  • قصه‌ی دروازه بخت/ تصویرسازی برای قصه ی کودکان نوشته ی احمد شاملو. چاپ اول ۱۳۵۷، چاپ دوم ۱۳۸۹،نشر نظر
  • نشانه‌ها/ نشر هفت رنگ چاپ اول ۱۳۷۴ چاپ دوم ۱۳۸۲ چاپ سوم ۱۳۸۵
  • عکاشی/نقاشی روی عکس‌های مریم زندی از هنرمندان نقاش ایران،چاپ اول، نشر هفت رنگ، ۱۳۸۰
  • خط نگاره‌ها/ چاپ اول ۱۳۸۲، نشر هفت رنگ
  • پوسترهای تئاتر/ چاپ اول ۱۳۸۵، نشر هفت رنگ
  • گزیده آثار گرافیک/چاپ اول، ۱۳۸۵، چاپ دوم۱۳۸۶، نشر نظر
  • مشق‌های خط نخورده/قصه‌های کودکی،، نشر مرکز ۱۳۸۹

از ابراهیم حقیقی در کوبه هنرگردی بخوانید

شایان شعبان مصاحبه ای اختصاصی با استاد ابراهیم حقیقی داشته است که میتوانید آن را بشونید

نوشته مصاحبه با استاد ابراهیم حقیقی گرافیست، فیلم ساز، مدرس اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d9%85%d8%b5%d8%a7%d8%ad%d8%a8%d9%87-%d8%a8%d8%a7-%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d8%af-%d8%a7%d8%a8%d8%b1%d8%a7%d9%87%db%8c%d9%85-%d8%ad%d9%82%db%8c%d9%82%db%8c-%da%af%d8%b1%d8%a7%d9%81%db%8c%d8%b3%d8%aa/feed/ 0 مصاحبه شایان شعبان با استاد حسین محجوبی https://honargardi.com/%d9%85%d8%b5%d8%a7%d8%ad%d8%a8%d9%87-%d8%b4%d8%a7%db%8c%d8%a7%d9%86-%d8%b4%d8%b9%d8%a8%d8%a7%d9%86-%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d8%af-%d8%ad%d8%b3%db%8c%d9%86-%d9%85%d8%ad%d8%ac%d9%88%d8%a8/ https://honargardi.com/%d9%85%d8%b5%d8%a7%d8%ad%d8%a8%d9%87-%d8%b4%d8%a7%db%8c%d8%a7%d9%86-%d8%b4%d8%b9%d8%a8%d8%a7%d9%86-%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d8%af-%d8%ad%d8%b3%db%8c%d9%86-%d9%85%d8%ad%d8%ac%d9%88%d8%a8/#respond Mon, 12 Dec 2016 19:30:16 +0000 http://www.honargardi.com/?p=14501 استاد حسین محجوبی در سال ۱۳۳۸ از دانشکده هنرهای زیبای تهران فارغ التحصیل و علاوه بر نقاشی در عرصه معماری، پارک سازی و فضای سبز نیز فعالیت داشته است که طراحی پارک ساعی در تهران از آثار این هنرمند در این زمینه است.محجوبی نخستین نمایشگاه انفرادی خود را در سال ۱۳۳۷ برپا کرد و تا […]

نوشته مصاحبه شایان شعبان با استاد حسین محجوبی اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> استاد حسین محجوبی در سال ۱۳۳۸ از دانشکده هنرهای زیبای تهران فارغ التحصیل و علاوه بر نقاشی در عرصه معماری، پارک سازی و فضای سبز نیز فعالیت داشته است که طراحی پارک ساعی در تهران از آثار این هنرمند در این زمینه است.محجوبی نخستین نمایشگاه انفرادی خود را در سال ۱۳۳۷ برپا کرد و تا به امروز بیش از ۴۰ نمایشگاه انفرادی در گالری های مختلف برگزار کرده است.

استاد حسین محجوبی نقاش و معمار زبردست سال ۱۳۰۹ در شهر لاهیجان متولد شد. وی پس از اتمام تحصیل در دبیرستان البرز و اخذ مدرک کارشناسی از دانشکده هنرهای زیبای تهران و نشان درجه یک هنر در سال ۱۳۳۵ به همراه دوتن از دوستان معمار خود، شرکت مهندسین مشاور نماک را تاسیس کرد. وی بیش از ۱۲ سال ریاست دفتر فنی سازمان پارک های شهرداری تهران را برعهده داشته است. بر اساس این گزارش طراحی و اجرای پارک ساعی تهران (سال۱۳۵۱-۱۳۴۲)، بازسازی و مرمت بوستان های ملت، جمشیدیه، نیاوران، لاله در تهران، پروژه های طراحی و اجرای فضای سبز مجموعه استادیوم آزادی، فرودگاه مهرآباد تا میدان آزادی برخی از فعالیت های تخصصی محجوبی در حوزه معماری و شهری است. این استاد نقاشی با بیش از نیم قرن مطالعه و تحقیق در سیر تحول هنرهای تجسمی ایران و جهان تاکنون در ۵۶ نمایشگاه انفرادی و بیش از ۶۰ نمایشگاه گروهی در داخل و خارج از کشور شرکت داشته و موفق به دریافت جوایز متعددی از مقامات کشورهای پادشاه نپال، شهردار مسکو، موزه ژرژپمپیدو شده است. محجوبی سال ۱۳۸۰ نگارخانه آشیان نقش و مهر را برای ایجاد فضای مناسب درجهت معرفی جوانان هنرمند ایران به دوستداران هنر و فرهنگ ایران و سایر کشورهای دنیا، تاسیس کرد.

نوشته مصاحبه شایان شعبان با استاد حسین محجوبی اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d9%85%d8%b5%d8%a7%d8%ad%d8%a8%d9%87-%d8%b4%d8%a7%db%8c%d8%a7%d9%86-%d8%b4%d8%b9%d8%a8%d8%a7%d9%86-%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d8%af-%d8%ad%d8%b3%db%8c%d9%86-%d9%85%d8%ad%d8%ac%d9%88%d8%a8/feed/ 0 نقاشی های رابرت بونز از دوگانه های ماشین و حیوان https://honargardi.com/%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%b1%d8%a7%d8%a8%d8%b1%d8%aa-%d8%a8%d9%88%d9%86%d8%b2-%d8%a7%d8%b2-%d8%af%d9%88%da%af%d8%a7%d9%86%d9%87-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%a7%d8%b4%db%8c/ https://honargardi.com/%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%b1%d8%a7%d8%a8%d8%b1%d8%aa-%d8%a8%d9%88%d9%86%d8%b2-%d8%a7%d8%b2-%d8%af%d9%88%da%af%d8%a7%d9%86%d9%87-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%a7%d8%b4%db%8c/#respond Mon, 14 Nov 2016 06:58:25 +0000 http://www.honargardi.com/?p=14130 آثار او همیشه عجیب و غریب بوده اند اما هر نگاهی با هر طرز فکری را هم به خود جلب میکنند، نقاشی های رابرت بونز این بار به سراغ حیوانات رفته است، البته چیز عجیبی نیست که در کارهای او تلاقی دیده شود و این به گونه ای امضای اوست. اما این ارتباط با آثار […]

نوشته نقاشی های رابرت بونز از دوگانه های ماشین و حیوان اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> آثار او همیشه عجیب و غریب بوده اند اما هر نگاهی با هر طرز فکری را هم به خود جلب میکنند، نقاشی های رابرت بونز این بار به سراغ حیوانات رفته است، البته چیز عجیبی نیست که در کارهای او تلاقی دیده شود و این به گونه ای امضای اوست. اما این ارتباط با آثار او نه به راحتی قابل تعریف است و نه به راحتی قابل درک، این نقاشی ها را تنها باید دید و آنچه به صورت شخصی از دنیای امروزمان داریم به ذهن تصویر کنیم. قدرت او در اتصال المان های آشنا و تبدیل آنها به تصاویری که ذهن را درگیر کند، او را در زمره نقاشانی حتی با درجه بسیار بالا مانند Ron English و Andy Warhol قرار میدهد. چیزی که بیننده را همزمان که کنجکاو و متمایل به دیدن می دارد، بهت زده و گیج نیز می کند.

وب سایت رابرت بونز را ببینید

نقل قول از رابرت بونز درباره نقاشی هایش از دوگانه های ماشین و حیوان

“With this current body of work I am continuing to focus on my fascination with animal/machinery hybrids. There are so many unanswered questions I have about them. Is this a not so distant future reality? A terrible road we should never go down? How do I make the Killer Whale a more efficient killer? Can the marlin and shark be even faster hunters, more dangerous to their only predators, man? If the bees continue to disappear, should we design a replacement to pick up where they left off? Or do we accept our fate and stop toying with Mother Nature since that is what got us into trouble in the first place. I’m continuing to play mad scientist in a lab that should never really exist.” —Robert Bowen

نقاشی دوگانه نقاشی دوگانه نقاشی دوگانه نقاشی دوگانه نقاشی هایبرید نقاشی هایبرید نقاشی هایبرید نقاشی هایبرید

نوشته نقاشی های رابرت بونز از دوگانه های ماشین و حیوان اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%b1%d8%a7%d8%a8%d8%b1%d8%aa-%d8%a8%d9%88%d9%86%d8%b2-%d8%a7%d8%b2-%d8%af%d9%88%da%af%d8%a7%d9%86%d9%87-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%a7%d8%b4%db%8c/feed/ 0 گالری‌ها و موزه‌های جذاب هنرهای معاصر در شارجه https://honargardi.com/%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c%e2%80%8c%d9%87%d8%a7-%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%87%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%ac%d8%b0%d8%a7%d8%a8-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%b9%d8%a7%d8%b5/ https://honargardi.com/%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c%e2%80%8c%d9%87%d8%a7-%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%87%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%ac%d8%b0%d8%a7%d8%a8-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%b9%d8%a7%d8%b5/#respond Fri, 04 Nov 2016 19:19:40 +0000 http://www.honargardi.com/?p=13930 شارجه همواره به خاطر تعهد به هنر، فرهنگ و تاریخ معروف بوده است. در سال ۱۹۹۸ از سوی یونسکو به ‌عنوان پایتخت فرهنگی جهان عرب و پایگاه هنرهای معاصر انتخاب شد و از سال ۱۹۹۳ میزبان نمایشگاه دوسالانه شارجه بوده است. در سراسر امارات متحده عربی و به ‌ویژه شارجه، اشتیاق زیادی برای گرامیداشت هنرهای […]

نوشته گالری‌ها و موزه‌های جذاب هنرهای معاصر در شارجه اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> شارجه همواره به خاطر تعهد به هنر، فرهنگ و تاریخ معروف بوده است.

در سال ۱۹۹۸ از سوی یونسکو به ‌عنوان پایتخت فرهنگی جهان عرب و پایگاه هنرهای معاصر انتخاب شد و از سال ۱۹۹۳ میزبان نمایشگاه دوسالانه شارجه بوده است. در سراسر امارات متحده عربی و به ‌ویژه شارجه، اشتیاق زیادی برای گرامیداشت هنرهای معاصر دوشادوش نیویورک و لندن دیده می ‌شود. این ده گالری و موزه، نماینده بهترین صحنه‌ های هنری در حال رشد در شارجه هستند:

موزه هنر شارجه

موزه هنر شارجه، یکی از اثرگذارترین مؤسسات هنرهای معاصر در امارات است. گالری ‌های آن متنوع هستند و شامل آثاری از هنرمندان برجسته از جمله نقاش اماراتی عبدالقادر الرائی است که برنده جوایز نمایشگاه دو سالانه شارجه نیز بوده است. همچنین، مجموعه متنوعی از آثار قدیمی ‌تر همچون نقاشی ‌های هنرمندان اروپایی قرن ۱۸ و ۱۹ میلادی با گرایش شرقی و نیز مجموعه بزرگی از لیتوگراف ‌ها از دیوید رابرتس (هنرمند اسکاتلندی) است. برگزاری دوره ‌های نمایشگاه به‌ طور ماهیانه، موجب می ‌شوند تا این آثار همواره تازه و ماندگار باقی بمانند. برای کسانی که مایل هستند هنرهای معاصر عرب را دنبال کنند، احتمالاً موزه هنری شارجه بهترین مکان در منطقه است.
موزه هنری شارجه، منطقه هنری، Al Shuweiheen، شارجه، امارات متحده عربی، (۹۷۱) ۶ ۵۶۸ ۸۲۲۲

موزه هنرهای معاصر عربی شارجه

موزه هنرهای معاصر عربی شارجه شعبه ‌ای از موزه هنری شارجه است و هر دو با یک کوچه به هم وصل می ‌شوند. این موزه آثار خاص‌ تری را در خصوص هنرهای معاصر عربی به نمایش می‌ گذارد. این موزه در نزدیکی مرکز شهر واقع شده و پشت بازار میوه در منطقه Al Shwaihiyeen است. هدف این موزه آن است که میان گذشته و آینده هنری امارات، پیوند برقرار کند. موزه هنرهای معاصر عربی شارجه با تقسیم آثار هنرمندان عرب بر حسب انواع و زمان‌های مختلف، تلاش می‌ کند بر سوءتعبیرهایی مبنی بر اینکه امارات چیز زیادی برای عرضه در زمینه هنر ندارد، غلبه نماید.
موزه هنرهای معاصر عربی شارجه، منطقه هنری، Al Shuweiheen، شارجه، امارات متحده عربی، (۹۷۱) ۶ ۵۵۶۶۰۰۲

مرکز هنری مرایا (Maraya)

مرکز هنری مرایا در سال ۲۰۰۶ توسط مرجع سرمایه‌گذاری و توسعه Shurooq تأسیس شد تا به نیاز فزاینده برای هنرهای عمومی و فضاهای کاری، رسیدگی نماید. این مرکز شامل بخشی با نام «Community» است که مرکز آرشیو ویدیویی مرایا است و گستره وسیعی از فعالیت‌ های ابتکاری، آموزشی و کارگاه‌ ها را نیز برگزار می ‌کند. در قسمت «The Gallery» تمام آثار ابتکاری به نمایش گذاشته می ‌شوند و «بنیاد هنر بارجیل» که مجموعه‌ ای خصوصی از آثار سلطان سعود القاسمی است نیز در این مرکز وجود دارد. اما مرکز هنری مرایا تنها محدود به آثار محلی نیست. در واقع، این مرکز میزبان آثار طراز اولی است که نام‌ های خوش ‌آتیه از سرتاسر جهان را نیز به نمایش می ‌گذارد. تورهای روزانه، سه سطح عمده را عرضه می ‌کنند، و هنرمندان برگزیده نیز به برگزاری کارگاه ‌ها و کلاس ‌های مربوط به سنین مختلف می ‌پردازند. این فضا تبدیل به یکی از پرجمعیت ‌ترین مراکز هنرهای معاصر در امارات شده است.
مرکز هنری مرایا، جاده التعاون، القصبا، شارجه، امارت عربی متحده، (۹۷۱) ۶ ۵۵ ۶۶ ۵۵۵

 

منبع : الی گشت

نوشته گالری‌ها و موزه‌های جذاب هنرهای معاصر در شارجه اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c%e2%80%8c%d9%87%d8%a7-%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%87%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%ac%d8%b0%d8%a7%d8%a8-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%b9%d8%a7%d8%b5/feed/ 0 ساده ولی تنیده، سخت اما نرم در هنر دیجیتال https://honargardi.com/%d8%b3%d8%a7%d8%af%d9%87-%d9%88%d9%84%db%8c-%d8%aa%d9%86%db%8c%d8%af%d9%87%d8%8c-%d8%b3%d8%ae%d8%aa-%d8%a7%d9%85%d8%a7-%d9%86%d8%b1%d9%85-%d8%af%d8%b1-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d8%af%db%8c%d8%ac%db%8c%d8%aa/ https://honargardi.com/%d8%b3%d8%a7%d8%af%d9%87-%d9%88%d9%84%db%8c-%d8%aa%d9%86%db%8c%d8%af%d9%87%d8%8c-%d8%b3%d8%ae%d8%aa-%d8%a7%d9%85%d8%a7-%d9%86%d8%b1%d9%85-%d8%af%d8%b1-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d8%af%db%8c%d8%ac%db%8c%d8%aa/#respond Thu, 03 Nov 2016 21:32:27 +0000 http://www.honargardi.com/?p=13853 از موفق ترین مواردی که در هنرهای تجسمی این روزها به چشم میخورد میتوان به هنر دیجیتال اشاره کرد، دلیل این موفقیت شاید پرکاربرد شدن این گروه در عرصه های مختلف مانند تبلیغات و همین طور انیمیشن سازی باشد، به همین روی افراد زیادی هستند که وارد دنیای عجیب و خیالی دیجیتال شده اند، هر […]

نوشته ساده ولی تنیده، سخت اما نرم در هنر دیجیتال اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> از موفق ترین مواردی که در هنرهای تجسمی این روزها به چشم میخورد میتوان به هنر دیجیتال اشاره کرد، دلیل این موفقیت شاید پرکاربرد شدن این گروه در عرصه های مختلف مانند تبلیغات و همین طور انیمیشن سازی باشد، به همین روی افراد زیادی هستند که وارد دنیای عجیب و خیالی دیجیتال شده اند، هر چند هنوز جایی برخوردی واقعی بین هنرهای دیجیتال و سنتی ندیده ام، اما به نظر میرسد کم کم موارد بسیاری که به عنوان سبک در هنرهای تجسمی به خصوص نقاشی شناخته می شدند را میتوان در هنر دیجیتال هم جست. اگر به دنبال یک اثر رئالیستیک باشید همسان آن را میتوانید در دنیای خلق شده دیجیتال بیابید، اگر به دنبال آثاری با کانسپت های تخیلی هستید هم همین حکم بر آن صادر خواهد بود، چه بسا فرزندان ما از برخی این آثار به مانند آثار سالوادور دالی نگاه کنند و بر روی آنها کتاب تعلیم بنویسند، البته تا به این جای زمان در دنیای خاکی برسیم هنرگردی هم رنگ پوسیدگی گرفته است.

جورج استانایوف استاد هنر دیجیتال

George Stoyanov یکی از این دست آرتیست ها به حساب می آید، البته نه با آب و تابی که در ابتدای متن نوشته شد، اما همین که کانسپت او برای کارهایش مشخص است و فاصله بین ترکیب و رنگ و المان های حاکم بر هنر تجسمی را درک کرده است، کافی است تا به پیشینه نام او واژه آرتیست را بیافزاییم. برای دیدن آثار کامل او میتوانید به پروفایلش در بیهانس مراجعه کنید.

نمونه خروجی های سه بعدی آثار دیجیتال آرت

هنر دیجیتال هنر دیجیتال دیجیتال آرت دیجیتال آرت دیجیتال آرت هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنر دیجیتال

نوشته ساده ولی تنیده، سخت اما نرم در هنر دیجیتال اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d8%b3%d8%a7%d8%af%d9%87-%d9%88%d9%84%db%8c-%d8%aa%d9%86%db%8c%d8%af%d9%87%d8%8c-%d8%b3%d8%ae%d8%aa-%d8%a7%d9%85%d8%a7-%d9%86%d8%b1%d9%85-%d8%af%d8%b1-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d8%af%db%8c%d8%ac%db%8c%d8%aa/feed/ 0 وزارت ارشاد از امروز رسما صالحی را بر صندلی ریاست خود دید https://honargardi.com/%d9%88%d8%b2%d8%a7%d8%b1%d8%aa-%d8%a7%d8%b1%d8%b4%d8%a7%d8%af-%d8%a7%d9%85%d8%b1%d9%88%d8%b2-%d8%b1%d8%b3%d9%85%d8%a7-%d8%b5%d8%a7%d9%84%d8%ad%db%8c-%d8%b1%d8%a7-%d8%a8%d8%b1-%d8%b5%d9%86/ https://honargardi.com/%d9%88%d8%b2%d8%a7%d8%b1%d8%aa-%d8%a7%d8%b1%d8%b4%d8%a7%d8%af-%d8%a7%d9%85%d8%b1%d9%88%d8%b2-%d8%b1%d8%b3%d9%85%d8%a7-%d8%b5%d8%a7%d9%84%d8%ad%db%8c-%d8%b1%d8%a7-%d8%a8%d8%b1-%d8%b5%d9%86/#respond Tue, 01 Nov 2016 14:28:53 +0000 http://www.honargardi.com/?p=13819 تا اینجا تنها گزینه ریاست جمهوری برای این مسند آقای صالحی بوده است که البته در وزارت ارشاد از فعالترین اعضا نیز به شمار میرود، صالحی گرچه پیش از این هم برای وزارت این قسمت از دولت معرفی شده بود اما نفوذ او نتوانست غالب بر رای نمایندگان باشد، اینبار اما کمی تفاوت و نرمی […]

نوشته وزارت ارشاد از امروز رسما صالحی را بر صندلی ریاست خود دید اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> تا اینجا تنها گزینه ریاست جمهوری برای این مسند آقای صالحی بوده است که البته در وزارت ارشاد از فعالترین اعضا نیز به شمار میرود، صالحی گرچه پیش از این هم برای وزارت این قسمت از دولت معرفی شده بود اما نفوذ او نتوانست غالب بر رای نمایندگان باشد، اینبار اما کمی تفاوت و نرمی را در نمایندگان مجلس میتوان حس کرد به خصوص که آقای سیدرضا صالحی امیری پیش از این نیز با نامه ای از پیشکسوتان هنر ایران مورد حمایت قرار گرفته بود و به عنوان انتخابی شایسته از طرف دولت روحانی پا به مجلس میگذاشت.

سیدرضا صالحی امیری با با ۱۸۰ رای موافق، ۸۹ رای مخالف و ۶ رای ممتنع از مجموع ۲۷۵ رای اخذ شده از نمایندگان مجلس شورای اسلامی به عنوان وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی انتخاب شد

فیش حقوقی آقای صالحی پیش از کسب صندلی در وزارت ارشاد و فرهنگ اسلامی

پیش از این نیز که در اوضاع شلوغی و پیگیری مربوط به فیش های حقوقی مدیران و مسئولین کشور به سر می بردیم، ایشان فیش حقوقی دو سال گذشته خود را در کانال تلگرامشان منتشر کردند و توضیحی مبنی بر افزایش ۱۲ درصدی حقوق خود دادند که البته حتی اگر پاپاراتزی را وارد ماجرا نکنیم، خودش مورد جالبی به حساب می آمد.

نامه پیشکسوتان هنر برای حمایت از آقای صالحی پیش از کسب سمت وزارت ارشاد و فرهنگ اسلامی

به نام خالق زیبایی ها
اینجانبان جمعی از اعضای موسسه هنرمندان پیشکسوت با بررسی و آگاهی از سوابق فعلی و گذشته جناب آقای «دکتر سید رضا صالحی امیری» او را شخصیتی تحلیل گر، اهل دانش و آشنا به حوزه فرهنگ و هنر یافتیم.
قدرت و توانمندی در ارائه شیوه های راهبردی مدیریت، همراه با گفتگو و مشورت، احترام به ارزش های متعالی فرهنگ و هنر، دور بودن از حاشیه ها، حس مسئولیت و احترام به اندیشه های دیگران از خصوصیات ذاتی اوست.
ما به انتخاب ایشان – اگر چه دوران مستعجل است – ولی امید داریم.
«تا که قبول افتد و که در نظر اید»
ان شاالله
یکشنبه/نهم آبان ماه/ یکهزار و سیصد و نود و پنج

امضا کنندگان بیانیه به وزارت ارشاد:

جمشید مشایخی، سید جمال اجلالی، محمد احدی، ذبیح اله احمدی، صادق احمدی، هنگامه اخوان، داریوش ارجمند، داریوش اسدزاده، افسر اسدی، لئون ایسرائیل کوهن، سوسن اصلانی، کریم اکبری مبارکه، سکینه امامی، کیهان دخت امین(همسر زنده یاد انوشیروان ارجمند)، جواد انصافی، یونس آبسالان، اسماعیل آذر، مهدی آذرسینا، هادی آرزم، اکبر آزاد، سیدجواد آشفته، محسن آقا علی اکبری، صفاآقاجانی، سیدناصر آقایی، حسن آهنگران، عباس بابویهی، رضابانگیز، افشین بختیار، عنایت اله بخشی، رضا بدر سیمای، احترام السادات برومند (همسر گرامی زنده یاد داود رشیدی)، رضا بنفشه خواه ، طاها بهبهانی، محمدعلی بهمنی، پرویز بیگی حبیب آبادی، محمود پاک نیت، افلیا پرتو، حسینعلی پرستار، احمدپور رفیع عربانی، علی پویان، راضیه تجار، مهربانو توفیق، فضل اله توکل، هوشنگ توکلی، محمد علی جدید الاسلام، چنگیز جلیلوند، محمدهادی جمالی، جمشید جهانزاده، عبدالصمدحاج صمدی، هادی حاجی آقاجانی معمار، محمد ابراهیم حقیقی، محمد حمزه زاده، اسماعیل خلج، محمد ابراهیم رضایی، قاسم رفعتی، رحیم رفیعی منش، ملکه رنجبر، سید عباس روحانی، محمد مهدی روحانی مشهدی، حسن ریاحی، علی زعیمی، علی اکبر زنجانپور، فریده سپاه منصور، ملیحه سعیدی، اسماعیل شنگله، عبدالوهاب شهیدی، طاهرشیخ الحکما، محمد شیری، قباد شیوا، غلامرضا صابری، عبدالکاظم صادقا، مهوش صبرکن، یوسف صدیق، رضا صفایی پور، صادق صندوقی، کامبیز درم بخش، مرتضی دلشب، حسین دهلوی پور، سهراب سلیمی، علی اکبرشکارچی، سعید شمس انصاری، محمد صیاد صبور، سیاوش طهمورث، محمود طیاری، اکبرعالمی، حسین عرفانی، محمود عزیزی، محمد حسین عطارچیان، خسروعمارلویی، مصطفی غیاث، منوچهرغیوری، داود فتحعلی بیگی، فرهاد فخرادینی، محمود فرهمند بافی، شمسی فضل الهی، محمد اسماعیل فضل فرهادی، داود فیاضی، رضافیاضی، محمد فیلی، فرزانه کابلی، بیژن کامکار، محمدعلی کردبچه، پروین محبی، رضا محمدی، جاوید مجلسی، نصراله مدقالچی، فرمان مرادی، هادی مرزبان، زرین مشهدی زاده، عباس مشهدی زاده، حسین فخیمی، جلیل فرجاد، داودفرشباف رواسانی، شاهین فرهت، محمد ناصری پور، داود کیانیان، میلاد کیایی، محمد هادی گلریز خاتمی، غلامعلی لطیفی، محمد مقدسی، غلامرضا ملک عراقی، عباس ملکی، خسرو روشن، منوچهر پناهی نژاد، مرشد میرزا علی، سیدمحمد میرزمانی، رضا ناجی، محمود نادعلی، فرزانه نشاط خواه، ابراهیم نظری سنگرودی، اسماعیل نیک بخت زاویه، اکبرنیکان پور، رشید وطن دوست، سید کاظم هژیر آزاد، اصغرهمت، داود یاسری، رحمت افشار، بهرام حصیری،مریم معترف، بهروز کریمی و عزت اله مهرآوران.

نوشته وزارت ارشاد از امروز رسما صالحی را بر صندلی ریاست خود دید اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d9%88%d8%b2%d8%a7%d8%b1%d8%aa-%d8%a7%d8%b1%d8%b4%d8%a7%d8%af-%d8%a7%d9%85%d8%b1%d9%88%d8%b2-%d8%b1%d8%b3%d9%85%d8%a7-%d8%b5%d8%a7%d9%84%d8%ad%db%8c-%d8%b1%d8%a7-%d8%a8%d8%b1-%d8%b5%d9%86/feed/ 0 طعم زندگی به سبک عکاسی های اولین بنچیکوا https://honargardi.com/%d8%b7%d8%b9%d9%85-%d8%b2%d9%86%d8%af%da%af%db%8c-%d8%b3%d8%a8%da%a9-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a7%d9%88%d9%84%db%8c%d9%86-%d8%a8%d9%86%da%86%db%8c%da%a9%d9%88/ https://honargardi.com/%d8%b7%d8%b9%d9%85-%d8%b2%d9%86%d8%af%da%af%db%8c-%d8%b3%d8%a8%da%a9-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a7%d9%88%d9%84%db%8c%d9%86-%d8%a8%d9%86%da%86%db%8c%da%a9%d9%88/#respond Mon, 31 Oct 2016 13:14:56 +0000 http://www.honargardi.com/?p=13802 اولین سبک عکاسی های جدید خود را در شبکه های اجتماعی شیر کرده است و پس از آن بازخورد بسیاری دریافت کرده است که همین بازخورد های شبکه های اجتماعی آنها را ترند کرده است. در بین این تصاویر میتوان روزمرگی ها و کارهای روزانه یک خانم را در قاب تصویری دید که با روکشی […]

نوشته طعم زندگی به سبک عکاسی های اولین بنچیکوا اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> اولین سبک عکاسی های جدید خود را در شبکه های اجتماعی شیر کرده است و پس از آن بازخورد بسیاری دریافت کرده است که همین بازخورد های شبکه های اجتماعی آنها را ترند کرده است. در بین این تصاویر میتوان روزمرگی ها و کارهای روزانه یک خانم را در قاب تصویری دید که با روکشی پلاستیکی از دنیای بیرون خود فاصله گرفته اند. کهنگی و خاک گرفتگی این تصاویر ایدئولوژی های قدیمی را نشان میدهد که بیش از پیش برای همه ما آشنا به نظر میرسند. البته شاید این مدل ها برای ما ایرانی ها تفاوت زیادی با نگاه یک اروپایی و یا آمریکایی داشته باشد اما خود این عکاس حتی در کامنت ها و صحبت های شخصی خودش اشاره مستقیم به جوامع فعلی غربی داشته و هیچ گاه همچین تصوری ندارد که آیا در ایران هم این تصاویر حس مشابه دارند یا خیر

نمونه این سبک عکاسی های اولین بنچیکوا

عکاسی به سبک زندگی عکاسی به سبک زندگی عکاسی به سبک زندگی عکاسی های مدرن عکاسی های مدرن عکاسی های مدرن عکاسی های مدرن عکاسی های مدرن عکاسی های مدرن عکاسی های مدرن

نوشته طعم زندگی به سبک عکاسی های اولین بنچیکوا اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d8%b7%d8%b9%d9%85-%d8%b2%d9%86%d8%af%da%af%db%8c-%d8%b3%d8%a8%da%a9-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a7%d9%88%d9%84%db%8c%d9%86-%d8%a8%d9%86%da%86%db%8c%da%a9%d9%88/feed/ 0 کاراکترهای تصویر سازی روسی هم درست مانند خودشان …… https://honargardi.com/%da%a9%d8%a7%d8%b1%d8%a7%da%a9%d8%aa%d8%b1%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%aa%d8%b5%d9%88%db%8c%d8%b1%d8%b3%d8%a7%d8%b2%db%8c-%d8%b1%d9%88%d8%b3%db%8c-%d9%87%d9%85-%d8%af%d8%b1%d8%b3%d8%aa-%d9%85%d8%a7%d9%86/ https://honargardi.com/%da%a9%d8%a7%d8%b1%d8%a7%da%a9%d8%aa%d8%b1%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%aa%d8%b5%d9%88%db%8c%d8%b1%d8%b3%d8%a7%d8%b2%db%8c-%d8%b1%d9%88%d8%b3%db%8c-%d9%87%d9%85-%d8%af%d8%b1%d8%b3%d8%aa-%d9%85%d8%a7%d9%86/#respond Mon, 31 Oct 2016 12:46:23 +0000 http://www.honargardi.com/?p=13796 من همیشه از روس ها ترس داشتم، هیچ وقت این مردم برای من قابل اطمینان نبودن و همیشه فکر میکردم اگر سفری به روسیه داشته باشم، حتما در انتهای یک خیابان خلوت کتک سیری خواهم خورد و هر چه دارم از من میدزدند، امروز جالب بود که داشتم سعی میکردم رابطه ای بین هنر شرقی […]

نوشته کاراکترهای تصویر سازی روسی هم درست مانند خودشان …… اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> من همیشه از روس ها ترس داشتم، هیچ وقت این مردم برای من قابل اطمینان نبودن و همیشه فکر میکردم اگر سفری به روسیه داشته باشم، حتما در انتهای یک خیابان خلوت کتک سیری خواهم خورد و هر چه دارم از من میدزدند، امروز جالب بود که داشتم سعی میکردم رابطه ای بین هنر شرقی و آنچه شوروی سابق نامیده میشده است پیدا کنم، اما با چند اثر کارتونی برخورد کردم که نه تنها برای من جالب و خنده دار نبودن، بلکه ترسناک به معنای واقعی به حساب می آمدند. من که روسی بلد نیستم اما به نظر میاد این داستانی قدیمی است که برای کودکان همراه با بازنگری هایی روایت میشود.

تصویر سازی کتاب کودک توسط هنرمند روسی دوکوان ایوان

Duque yvan یک تصویر ساز روسی است با سابقه است که البته همه کارهای او کودکانه به حساب می آیند اما گویا در ژانر ترسناک، چون حتی من هم با دیدن این تصاویر از رفتن به جنگل منصرف میشوم. علاوه بر تصویر سازی کتاب کودک او به کارگردان هنری هم مشهور است و در این زمینه هم رزومه خوبی از خود به جای گذاشته است.

تصویر سازی کتاب کودک تصویر سازی کتاب کودک تصویر سازی کتاب کودک تصویر سازی کتاب کودک

نوشته کاراکترهای تصویر سازی روسی هم درست مانند خودشان …… اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%da%a9%d8%a7%d8%b1%d8%a7%da%a9%d8%aa%d8%b1%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%aa%d8%b5%d9%88%db%8c%d8%b1%d8%b3%d8%a7%d8%b2%db%8c-%d8%b1%d9%88%d8%b3%db%8c-%d9%87%d9%85-%d8%af%d8%b1%d8%b3%d8%aa-%d9%85%d8%a7%d9%86/feed/ 0 بهزاد و اهمیت مکتب او همین طور هنر نقاشی مینیاتور https://honargardi.com/%d8%a8%d9%87%d8%b2%d8%a7%d8%af-%d8%a7%d9%87%d9%85%db%8c%d8%aa-%d9%85%da%a9%d8%aa%d8%a8-%d9%87%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%b7%d9%88%d8%b1-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c/ https://honargardi.com/%d8%a8%d9%87%d8%b2%d8%a7%d8%af-%d8%a7%d9%87%d9%85%db%8c%d8%aa-%d9%85%da%a9%d8%aa%d8%a8-%d9%87%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%b7%d9%88%d8%b1-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c/#respond Mon, 31 Oct 2016 12:22:44 +0000 http://www.honargardi.com/?p=13792 در تمام مأخذهای شرقی از «بهزاد» به عنوان مهم‏ترین نقاش ایرانی و استاد مینیاتور یاد شده است. اگرچه محققین اروپایی بعد از بررسی‏های به عمل آمده، این امر را قبول کرده‏اند، اما اخیرا پاره‏ای از محققان مدعی شده‏اند که وی چندان برجسته نبوده و در حق او گزافه‏گویی شده است؛ هر چند به نظر نویسندگان، […]

نوشته بهزاد و اهمیت مکتب او همین طور هنر نقاشی مینیاتور اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> در تمام مأخذهای شرقی از «بهزاد» به عنوان مهم‏ترین نقاش ایرانی و استاد مینیاتور یاد شده است. اگرچه محققین اروپایی بعد از بررسی‏های به عمل آمده، این امر را قبول کرده‏اند، اما اخیرا پاره‏ای از محققان مدعی شده‏اند که وی چندان برجسته نبوده و در حق او گزافه‏گویی شده است؛ هر چند به نظر نویسندگان، این ارزیابی نابجا است و او سر آمد هنرمندان هم ردیف خود و ـ واقعا ـ دارای نبوغ بوده است. بهزاد کسی بود که سعی کرد همه‏ی ابتکارات متجدد عهد خود، به ویژه مکتب «هرات» را به ثمر برساند و زمینه‏های توسعه‏ی آن را هموار نماید. نقاشی‏ها با رقم‏های معتبر به وسیله‏ی چنین سبک خاصی مشخص شده و جای تعجب است که چطور بعضی از آثاری که کم‏ترین نشان و یا رابطه‏ای با کار او ندارد به او منسوب شده است.
از طرف دیگر بسیار مشکل است که معین کنیم کدام یک از این مینیاتورها که رقم ندارند اما فقط به کار بهزاد نزدیک هستند، عملاً کار او بوده است. تفکیک بین کارهای او و آثاری که متعاقبا به او نسبت داده شده، نیاز به وقت زیادی دارد و با این وجود اگر کسی به دلیل شوق و ذوق و یا تعصب خود تنها آن نقاشی‏هایی را که رقم‏های بی‏شبهه دارند به عنوان کار واقعی استاد قبول کند، دیگر نمی‏تواند ایده‏ی کافی از سهم هنری او بدست آورد. در تحلیل نهایی، استادی بزرگ، نقاشی‏های رقم‏دار باید نقطه‏ی مبدأ باشد، نه نقطه‏ی مقصد. به این دلیل باید مشخص شود که آیا سایر آثار، حتی آثاری که رقم ندارد و از نظر سبک و کیفیت تشابه دارند، موثّق است یا خیر؟
در بوستان سعدی، موجود در کتابخانه‏ی سلطنتی مصر در شهر قاهره (مورخ ۱۴۸۸.م) چهار مینیاتور با امضای بهزاد یافت شده و این خود بهترین گواه برای بررسی منتقدانه‏ی بر روی آثار اوست. فرمول رقم در همه‏ی موارد بدین گونه است: «عمل العبد بهزاد». در سه مورد طوری نامشخص است که شکی نمی‏ماند که رقم متعلق به بهزاد است. چهارمین رقم به صورت تزیینی بعد از تاریخ ۱۴۸۹.م ثبت شده، سه صحنه از اندرونی دارای تزیینات مجلل و مفصلی است و در دو صحنه معماری نقش اهمیت بیش‏تری نسبت به چهره‏ها ایفا می‏کند. در صورتی که در سومین صحنه همآهنگی میان شخصیت‏ها و زمینه موجود است. از بسیاری جهات، اجرا کاملاً مطابق رسوم مکتب هرات است. نه تنها معماری رنگی و شرح جزییات، بلکه قسمت نسبتا نامنظم چهره‏ها در صحنه به هیچ وجه ابداعی نیست. پیشرفت عمده‏ی ایران بعد از دوران مغول در طرز نقاشی به ویژه ترسیم پیکره‏هاست. با استفاده از رنگ آمیزی خاص، ویژگی‏هایی کاملاً مشهود در حالات و حرکات حاصل شده و نشان گر آن است که بهزاد، خود را از قواعد قراردادی کاملاً آزاد نگاه می‏دارد.
چهارمین صفحه‏ی رقم زده‏ی داراشاه و ریتم اسبان، جلوه‏گری خاصی را از استاد نشان می‏دهد. زیرا او در این جا به عنوان نقاش دورنما ظاهر می‏شود و بدین گونه برای نخستین بار توانایی‏های استثنایی خود را به معرض نمایش می‏گذارد. دورنما دیگر، صحنه‏ای دل فریب، خوب و فاقد حرکت نیست. زیرا تمام عواملی که در صحنه جمع شده‏اند به وسیله‏ی نقاش با ترکیبی هماهنگ نشان داده می‏شود؛ مرغزارها، تپه‏ها، صخره‏ها و درختان رابطه‏ی نزدیکی با اسبان دارند و این‏ها تا حدودی به استاد امکان می‏دهد که رنگ‏آمیزی خود را با سایه‏های متعدد گسترده‏تر کند. در این جا صورت‏گر، در قالب مردی ظاهر می‏شود که هنر را در مسیر طبیعت‏گرایی به تصویر می‏کشد.
در صفحه‏ی اول این کتاب خطی که مهمانی سلطان حسین را نشان می‏دهد (که متعلق به بهزاد می‏باشد) طرح معماری با جزییات آرایشی در تمام جهات با مینیاتورهای دیگر مطابقت دارد. دست خط‏ها،پرداخت همان خطاط است و مهم‏تر این که چهره‏ها در محیط با هم هماهنگی دارند، به نحوی که در نوع و چشم‏انداز و همین طور در تنوع رنگ‏آمیزی، چهره‏ها و لباس‏ها قابل رؤیت هستند. همه‏ی این نقطه نظرها موزون می‏نماید، بی‏شک توانایی او را اثبات می‏کند و رقم پاک شده در آخرین آرایش طوماری سمت راست، اجازه‏ی حدس و گمان را به کسی نمی‏دهد. ما در زمینه‏ی دورنما برای نخستین بار فرم دو بعدی درخت که جزء فرعی و دلخواه همه‏ی کارهای مکتب بهزاد است را می‏توانیم ببینیم.
کتاب خطی نظامی در موزه‏ی بریتانیا (مورخ ۱۴۴۲.م) شامل چندین مینیاتور کوچک است که سه عدد آن دارای رقم «صاوره العبد بهزاد» به معنی نقاشی به وسیله‏ی بهزاد بنده، با دقت بین ستون‏های اشعار قرار دارد و اعتبار آن‏ها کاملاً مؤکد است. در جنگ بین تعدادی اسب‏سوار، جزییات آرایشی، دوباره نقش مهمی ایفا می‏کند که در حال حمله به اژدها در دورنمایی از صخره‏ای جذاب به تصویر کشیده شده است. مینیاتورهای بدون رقم در این کتاب خطی بی‏شک از آثار بهزاد هستند. در یکی از این نمونه‏های جالب، مجنون را در کعبه نشان می‏دهد که نمونه‏ای از جلوه‏ی تباین میان این اشخاص و معماری است و تنها تاریخ این مینیاتورها مشکوک می‏نماید زیرا وقتی متعلق به تاریخ ۱۴۴۲.م می‏باشد، یعنی سالی که خطاط نسخه برداری خود را به اتمام رسانده است، واضح است که تصاویر بعدها اجرا شده و از خیلی جهات در ارتباط با سنت‏های تصویری تیموریان بوده است.
برای نمونه، تشابه مشهود میان شتر سوارانی که در حال جنگ‏اند و صحنه‏هایی که متعلق به کتاب‏های خطی قرن ۱۵ است، بیننده قانع می‏شود که این نقاشی‏ها مربوط به دوران جوانی بهزاد است. از طرفی دیگر سادگی و ناپختگی کار به نحو قابل توجهی و به نوعی ترکیب دایره‏ای که در تصویر بوستان سال ۱۴۸۹. م. یافت شده، این تصوّر را خنثی می‏کند. بنابراین، این نکته باید مد نظر باشد که او به طور اختیاری، برخی از ویژگی‏های قبلی را پذیرفته است. چون کتاب خطی قدیمی را مصور نموده و این موضوع با کشف اخیر بر روی یکی از صفحات مینیاتور تاریخ ۱۴۹۳.م تأیید شده است.
یکی دیگر از نقاشی‏هایی که قطعا کار بهزاد است، ترکیب دایره‏ای و تزیینی پیکره‏هاست که دارای همان «صاوره العبد بهزاد» است. این نقاشی در مجموعه‏ی کوچک، نمونه‏ای است که شامل مهر سه امپراطور مغول می‏باشد و متعلق به «گیورکیان» شهر نیویورک می‏باشد. این نوع طرح (شمسه) دایره مانند و غیر متداول است. معمولاًتذهیب کنندگان، این اشکال گرد و دایره‏ای را با نقوش «ارابسک» تزیین می‏کردند؛ نظیر صحنه‏ای پر احساس از یک پیر و جوان در کنار جوی آب با دورنمایی از کوهستان که دو نمونه از دست‏خط‏ها مورخ ۱۵۲۴.م است. اما صفحه‏ای که مینیاتور بهزاد در آن است، ممکن است مربوط به زمانی زودتر از آن بوده باشد. زیرا طرز کار، ماهرانه و استادانه است و شرح جزییات به طور کلی نشان می‏دهد که او از هر حیث در اوج قدرت خود بوده است . این نمی‏تواند سبک سن پیری وی باشد و اگر ما قرار است امضای «پیر غلام بهزاد» که به صورت کم رنگ و با قلم‏مو بر روی مینیاتور موزه‏ی «لوور» که عکس شاه طهماسب را در جوانی و بر روی درختی دارد، بپذیریم باید بگوییم که تصویر، گرچه از نظر فرم غیر متداول است، ولی ویژگی نوشته قابل اعتبار است.
این طرح که از هر لحاظ نشان دهنده‏ی تمایلات جدید قرن ۱۶ م بوده و از منظر طراحی، استادانه و جزییات آن بسیار وزین می‏نماید، اما در تعیین هویّت نمونه‏های دیگر کار او کم تر مورد توجه قرار می‏گیرد. یعنی براساس شواهد سن و سال شاهزاده باید تاریخ ۱۵۲۸.م باشد. یک فرم غیر متداول دیگر از رقم در طراحی است که مطابق اسناد، سلطان حسین را روی اسب نشان می‏دهد و رقم زده به نام «پرتره سلطان حسین میرزا بهزاد» که در زیر لباس اسب سوار مشهود است. تصویر دیگری که اسب سوار نوجوانی را همراه با شمشیری که حمایل دارد، نشان می‏دهد و می‏توان رقم «الاحقر بهزاد» را در آن مشاهده کرد. ظرافت دست‏خط دلیل مبرهنی است بر انتساب آن به استادی معتبر، هم‏چون بهزاد. از کارهای غیر متداول با ویژگی‏های متفاوت که ارزش انتساب به استاد بهزاد را ندارد، عبارتست از: تصویر شخصی زشت و نسبتا خشن با گردن درازِ اغراق‏آمیز و نگاه خیره که در یک بوستان یافت شده. اگر این تصویر، واقعا «سلطان حسین میرزا» است باید خیلی جوان‏تر از پرتره بوستان قاهره باشد که امر محال است، اگر چه شباهت کمی بین آن‏ها وجود دارد، اما تعیین هویت او قانع کننده نیست. در تمام نقاشی‏ها، دو وجه مشترک می‏توان یافت: اول کیفیت برتر در مفهوم و اجرا، دوم، رقم در محل نامشخص که همیشه با تواضع و فروتنی عجین است.
این وجه دوم در بعضی، مینیاتورهایی را در بر می‏گیرد و در «مجموعه‏ی گلبانگیان»، یعنی همان کتاب خطی نظامی دقیقا ما می‏توانیم مکتب بهزاد را ببینم، اما الزاما منسوب به خود استاد نیست. در تصویری دیگر، مفهوم آن بدون شک مرهون الهام بهزاد است و جزییات دیگر نظیر اسب در قسمت پایین و یا دو صنعت‏گر در بالا روی ساختمان که یکی سیه چرده است، دقیقا سبک کار او را تداعی می‏کند. اما برخی از چهره‏ها به ویژه آن‏هایی که به صورت نیمرخ هستند، سرهایشان، فرم‏های جمجمه‏ای دارند که در کار بهزاد معمول نیست و مناظر کوهستانی این کتاب بیشتر از آثار دیگر اوست. با این دلایل امضای«عمل العبد بهزاد» در حاشیه چپ بالا برای ادعای این که کار خود استاد بهزاد است، کافی نیست و وقتی می‏بینیم که مینیاتور دیگری در همان کتاب خطی، لیلی و مجنون را در بیابان با همین رقم نشان می‏دهد، اعتبار این رقم کم رنگ‏تر می‏شود.
چون علی‏رغم روش بهزاد در دسته بندی و سبک‏های مختلف به کار رفته است، ما باید در صحت فرمول رقم و محل نامشخص آن تردید داشته باشیم. صفحه‏ای از کتاب خطی که رقم آن بیشتر به سبک استاد نزدیک است و جلوس شاهزاده را بر تخت و در باغی مقابل چادری مجلل با دو تن از ملازمان و دیگر بزرگان که پشت سر وی ایستاده‏اند نشان می‏دهد. این منظره که با پیکرهای بیشتر در ظفر نامه‏ی سال ۱۴۶۷.م نوشته شده، برای «سلطان حسین بایقرا» دقیقا تکرار شده است که تیمور را به هنگام وارد شدن به مجلس در صفحه راست این تصویر دو صفحه‏ای نشان می‏دهد و در مجموعه «گارت» است. بر روی فرشی دو تن نشسته‏اند که در نسخه‏ی نظامی در قسمت پایین و سمت راست، ولی در مینیاتور مجموعه‏ی گارت در قسمت بالاو سمت چپ واقع شده‏اند.
دو امیر شکار تیمور که بر بازوی یکی از آن‏ها میمونی است و مردی را با محاسن سفید می‏بینیم که به نظر می‏رسد بعد از شاه در مقام دوم قرار دارد. البته این امر قابل قبول است که بهزاد کار قبلی‏اش را تکرار کرده باشد و به احتمال قوی او ابتدا این ترکیب را به عنوان واحدی کامل، اما بعدا به عنوان نیمه‏ی سمت راست مینیاتور دو صفحه‏ای بکار برده باشد.
به نظر می‏رسد که دفعه‏ی سومی هم در کار بوده است، اما این بار با تغییرات مهم و گسترده‏ای، به ویژه جای‏گزینی غرفه‏ای به جای چادر، در کار دیده می‏شود. در کتاب نظامی مورخ ۱۴۹۴.م واقع در موزه‏ی بریتانیا، مینیاتورهای رقم نشده‏ای که به خود استاد باز می‏گردد، یافت می‏شود؛ تا آن جایی که مربوط به اجرای کار است، باید به عنوان کار آن مکتب تلقی شود. تصاویر ظفرنامه گارت رقم ندارد و استناد به آن تنها می‏تواند بر اساس یادداشت و نوشته‏ی جهانگیر امپراطور باشد. اما راه‏حل‏های هوشمندانه مسایل (تابلوها) و میزان رنگ‏های غنی و باورنکردنی در این ۶ مینیاتور دو صفحه‏ای با شکوه که حاوی متنی نیست و واقعا اضافات بعدی بوده است که به کتاب خطی پیوسته و خود دلیل بر وجود شخصی مهم است. اعم از نقاشی هجوم به قلعه یا تماشاچیان هوای آزاد، یا تابلو، تلاش برای زنده ماندن «مقابله با مرگ» در کوهستان یا ساختمان یک مسجد، همه، وسیله‏ای است که استاد، خود را به عنوان یک نظاره‏گر تیزبین، یک صنعت‏گر خلاق و نقاشی که سرمست از رنگ‏هاست، نشان می‏دهد. متأسفانه، آسیب دیدن این تصاویر کار را دشوار می‏کند، چون احتمالاً در هند تعمیر شده‏اند و به هماهنگی اولیه آن‏ها صدمه‏وارد شده‏است. از این‏لحاظ،آن‏هادیگر هم ردیف‏کارهای‏دیگر بهزادنیستندوحتی‏در بعضی مواقع، سندیت این تصاویر با شکوه به عنوان کارهای برجسته تیموریان در متون تاریخی باعث شک و اعتراض است.اگر آن‏ها عاری از صدمه باقی می‏ماندند، احتمالاً هیچ شبهه‏ای پدید نمی‏آمد.
ذکر همه جزییاتی که تصاویر ظفرنامه را با کارهای موثق بهزاد در قاهره و لندن مربوط می‏کنند، بی‏مورد است. ترکیبات فشرده، آن‏ها را به کتاب‏های خطی موزه‏ی لندن نزدیک‏تر می‏کند، اما راهی که به وسیله‏ی آن معماری و چهرها به یکدیگر مربوط شده‏اند، از برخی جهات یادآور نقاشی‏های بوستان است. چون تصاویر زیاد بزرگ نشده‏اند و زیاد واضح نیستند.
مسأله‏ی دیگر در مورد این نقاشی‏ها آن است که همانند سایر موارد، جایگاه‏ی آن‏ها در ترادف زمانی کارهای بهزاد، کماکان حل نشده باقی مانده است. اگر کسی با این فرض که مینیاتورهای گارت نمونه‏های غیر قابل بحث و بی چون و چرای کارهای بهزادند، کار خود را شروع کند، جدا کردن دیگر تصاویر که واقعا منسوب به استاد است ساده‏تر می‏شود. تعدادی از تیپ‏ها و انگاره‏ها که برای مدت زمانی طولانی از ابداع غنی بهزاد استفاده می‏کردند، در مکتب او دوباره ظاهر می‏شوند. اولین مواردی که حذف می‏شود تصاویر یک بوستان در سال ۱۴۷۸. م. است که واقع در مجموعه‏ی چستربتی است که در صفحه‏ی آخر، اطلاعات لازمی راجع به مینیاتورها را به ما می‏دهد که مینیاتورها توسط بهزاد جدا شده‏اند. اطلاع موثقی از تیپ‏ها، طراح یا ترکیب در دست نیست و تنها نکات مشترک با سبک او این اجازه را به ما می‏دهد که آن‏ها را به عنوان کار یک استاد هم عصر مکتب هرات بپذیریم.
حتی تصاویر امیر خسرو در همان مجموعه به عنوان کار بهزاد کم‏تر قابل پذیرش است، با وجود آن که حداقل بعضی تصاویر به او منسوب شده است. این کتاب خطی مربوط به سال ۱۴۸۵ است و بر طبق بعضی از روایات، بهزاد در آن زمان شاگردانی داشته که سبک او را دقیقا دنبال می‏کرده‏اند. در بین مینیاتورهای متعلق به این گروهِ مستقل، پرتره ازبک شیبانی(محمد) در مجموعه سکزیان موجود است که با نگاهی به مفهوم، هماهنگی و کیفیت اجرای آن، می‏توان حدس زد که این آثار کار خود بهزاد باشد. اما امضای بالادر طرف چپ «العبد بهزاد» در جای بسیار مشکوکی و به شکل تزیینی نوشته شده که انتساب آن به بهزاد را به مشکل مواجه می‏سازد، چرا که با تواضع بهزاد منافات دارد و حاکی از آن است که بعدا اضافه شده است. این نقاشی ممکن است بین سال ۱۵۰۷.م وقتی که محمد شیبانی هرات را فتح کرده و ۱۵۱۰.م زمانی که او مرده، کشیده شده باشد و این تاریخ با آن مواردی که گفته شد به، کارنامه‏ی بهزاد جایگاه ویژه‏ای می‏بخشد.
نوشته‏ی موجود بر روی پرتره مشهور سلطان حسین واقع در مجموعه کارتیر که ظاهرا به استاد منسوب شده بیشتر قابل اعتماد است، زیرا خطوط طراحی آن منسجم و شکل آن به پرتره بوستان بسیار نزدیک است. مینیاتوری از سلطان حسین در باغی مجلل در کتابخانه کاخ گلستان نشان می‏دهد که ترکیب و طراحی و رنگ، تماما کار خود بهزاد است و دستخط این است: «پرتره سلطان حسین میرزا، کار بهزاد» نوشته به طور واضح معرفی نشده و ممکن است علی‏رغم نبود نشانه‏ای از تواضع بهزاد در آن بتواند به او منسوب شود. اما بعضی دلایل، خلاف آن را ثابت می‏کند. برای مثال پاره‏ای از چهره‏ها مثل عود نواز و مردی که چیزی دست دارد و در صفحه‏ی سمت چپ واقع است، از صورت مینیاتورهای بهزاد حذف شده است. تقریبا همه‏ی چهره‏ها فاقد حالت و ریزه کاری هستند و برای مثال به نظر می‏رسد که تصویر، از صورت مینیاتوری، بهزاد حذف شده باشد. و گویی، شعاع خورشید که از میان ابرها بیرون آمده و در انتهای دورنما در سمت راست و قسمت بالا قرار دارد، کار خود بهزاد نباشد و به احتمال قوی محصول مکتبی است که به ترکیبات اصلی کارهای استاد باز می‏گردد.
یک مینیاتور تک صفحه‏ای ناتمام در مجموعه‏ی آقای «فیلیپ هوفر» که عینا تکرار نیمه‏ی چپ این صحنه می‏باشد و با جود این نمی‏تواند نسخه‏ی اصلی تلقی شود. در نگاه اول به نظر می‏رسد که یک طرح مقدماتی باشد که تنها نیمه پایینی آن تمام شده، اما برخی از جزییات بر این موضوع دلالت دارد که نقاشی تمام شده‏ای که در کتابخانه کاخ گلستان وجود دارد کار قدیمی‏تری است . بنابر این مردی که در طرف راست روی پرچین قرار دارد اگر بر روی یک عصا خم شده بود می‏توانست به عنوان یک طرح اولیه قرار گیرد اما عصا در نقاشی ناتمام هوفر وجود ندارد.
ایضا این احتمال بسیار کم است که بهزاد اقدام به تزیینی نقوش ارابسک موجود در سمت راست ، آن هم با تمامی جزییات کرده باشد. جزییات بنابر این طرح هوفر نمی‏تواند به عنوان سند قال اعتماد تلقی شود. در یکی از تصاویر موجود در گالری هنری فریر، شتری وجود دارد که همراه ساربانی است، این تصویر به علاوه‏ی دو کتیبه به بهزاد منسوب شده است، اما وقتی این کتیبه با دستخط دقیق ارایه شد، دیگر متقاعد کننده نیست که بگوییم بعدا اضافه شده است. تصمیم‏گیری در مورد مینیاتورهای کاخ گلستان که دو شتر در حال جنگ را نشان می‏دهد، بسیار مشکل است.
اگر قرار باشد که ما این نوشته را قبول داشته باشیم، می‏باید پذیرفت جزو کارهای بهزاد بعد از سن هفتاد سالگی است چرا که ممکن است استاد در سن پیری از سبک سال‏های اولیه‏اش کاملاً جدا شده باشد و چون از نظر رنگ با بقیه کارهایش متفاوت است و عبارت حاشیه نمی‏تواند اثبات شود پس نمی‏توانیم این موضوع را بپذیریم.
رنگ تصویر به مکتب مغول شباهت دارد و حالت اجرا کاملاً مطابق نسخه‏ی کپی شده «نان‏ها» در ۱۶۰۸ م است. طبق یادداشت‏های جهانگیر، شخص نمی‏داند که آیا هر دو در هند نقاشی شده‏اند و یا کار بهزاد است، و آیا چنین ترکیبی ابداع خود اوست؟ این مینیاتور، کوچک و از سه قسمت مرمت شده است.درموزه‏ی‏هنرهای‏ظریف«بوستون»درنیمه‏چپ یک مینیاتور و صفحه‏ای وجود دارد، این مینیاتور صحنه یک مراسم پذیرایی در باغ را نشان می‏دهد. در زیر میز پذیرایی، امضای «عمل بهزاد» (کار بهزاد) دیده می‏شود. این نوشته را نمی‏توان موثّق دانست اما همه‏ی جزییات و حتی طرح رنگ مینیاتور به سبک بهزاد خیلی نزدیک است و اگر کار خود او نباشد ممکن است کار کارگاه او باشد. یک صفحه از گالری هنر فریر عزیمت یک شاهزاده را در دریا نشان می‏هد. که آن نیز می‏باید مربوط به کار بهزاد باشد.
ترکیب این مینیاتور همانند مینیاتوری است که ورود اسکندر را با کشتی در یک معبد هندی در کتاب نظامی مورخ ۱۴۹۴ نشان می‏دهد. در این‏جا، طرح قدری ساده و تغییر یافته است و ترکیب ورود اسکندر در این کتاب همانند موارد دیگر به بهزاد باز می‏گردد. طرز کار حساس موضوع، ویژگی عالی چهره‏ها و دسته بندی ماهرانه آن‏ها و مهم‏تر از همه رنگ‏های هماهنگ همه نشان دهنده‏ی این حقیقت است که کار به استاد خیلی نزدیک است. یکی از تصاویر، یک مرد جوان در حال نقاشی نشان می‏دهد که در گالری فریر موجود است. این تابلو مسأله‏ای تازه را پیش می‏آورد، و آن این که گمان می‏رود که کپی از روی نقاشی (موزه ایزابلا استوارت گاردنر) بوستون باشد که منسوب به جنتیل بلینی است. علی‏رغم این که یکی از تصاویر به تصویر دیگری مربوط است اما تفاوت‏های زیادی بین آن‏ها وجود دارد، بنابراین نسخه ایرانی آن احتمالاً باید چیزی بالاتر از یک کپی باشد. مهم‏ترین اختلاف این تصاویر در خطوط محیطی آن‏ها است. زیرا در نقاشی به سبک ایتالیایی، چهره از نیمه پایین قطع شده، اما در شیوه‏ی ایرانی چهره کامل و سایه داراست، بنابراین، ترکیب، دارای وضع و حالتی است که تزیینی روشن و کاملاً تازه را دارد و از سویی دیگر، لباس از لحاظ برش و نقوش، متفاوت می‏نماید. ترکیب‏بندی در نقاشی ایتالیایی، همه جا نقوش ارابسک با طرح زربفت به کار گرفته شده، تا خیلی واضح باشد در حالی که در تصویر ایرانی محدود به اتصال شانه‏ها است. طرز رنگ کردن نیز متفاوت است و در نتیجه «کپیه‏گیر» یا به دلخواه، مدل را اصلاح کرده یا احتمالاً هرگز نقاشی را ندیده بلکه فقط طرح رنگ نشده‏ی آن را دیده و بر اساس برداشت شخصی خود چیزهایی را به آن اضافه کرده است که اگر این را باور داشته باشیم فقط از روی رنگ می‏توانیم بپذیریم که کار استاد بهزاد است.
لذا باید معلوم شود که آیا امضای «صوره العبد بهزاد» که معمولاً روی کارهایش وجود دارد، می‏تواند به عنوان ملاک موثق تلقی شود یا خیر؟ فرض کنیم که پرتره‏ی موجود در موزه‏ی گاردنر واقعا متعلق به بلینی است و دلیلی هم بر استناد این موضوع وجود ندارد که این مسأله باید در مدت اقامت موقتش در قسطنطنیه که در ۸۵-۱۴۷۹.م بود، انجام شده باشد. بهزاد که در آن موقع ۲۵ ساله بوده طبعا از روی کار هنرمند بزرگ خارجی که شهرتش مطمئنا «به هرات» رسیده، اقدام به خلق مینیاتور کرده است. به هر حال این تصویر باید مربوط به سال‏های بعد از کار کارگاهی‏اش باشد، زیرا همان چهره در صحنه‏ای بزرگ و در آلبومی متعلق به موزه‏ی آرمیتاژ دیده می‏شود و معلمی را که به وسیله‏ی شاگردانش احاطه شده، نمایش می‏دهد که مطمئنا سبک بهزاد است.
تعدادی از تصاویر دیگر که همه بدون امضای است، به بهزاد نسبت داده شده ولی این نسبت‏ها اکثرا توسط افراد گذشته عنوان شده است. اما امروزه فقط یکی از آن‏ها را می‏توان به عنوان کار خود بهزاد تلقی کرد و این، همان تصویری است که بر روی ابریشم ترسیم شده است. این تصویر، نمایی از یک صحنه است که یک زندانی صاحب مقام را نشان می‏دهد که اسلحه‏ای در دست دارد و بازوی چپش با یوغی که به سرش زنجیر شده است. با دیدن ظاهر رسای شخصیت، مایه عمیق رنگ‏ها، کیفیت‏های هنری اجرا، که همگی دال بر این نکته است که نقاشی متعلق به استاد بهزاد است و قدمت این نقاشی نمی‏تواند بیشتر از کپی پرتره بلینی باشد.
برای این که تصاویر جذاب موجود در نسخه‏ی لیلی و مجنون نظامی در موزه «آرمتیاژ» را به بهزاد منسوب کنیم دلایل موجهی وجود دارد، اما علی‏رغم تفسیر دقیق موضوعات که از هر لحاظ مبیّن روحیه بهزاد است، می‏باید دست دیگری در کار دخالت کرده باشد.
احتمالاً آن شخص «قاسم علی» بود، گرچه اطلاع اندکی درباره‏ی زندگی هنری بهزاد در هرات داریم با وجود این می‏توان گفت که او در آن زمان کارآیی زیادی داشته است، زیرا دلایل زیادی دردست است که او از سال ۱۴۸۰.م به بعد تأثیر زیادی در فرم بسیاری از ترکیبات و ساختارها داشته و در دربار «حسین بایقرا» از حمایت «میرعلی شیرنوایی» سیاستمدار و شاعر بهره‏مند بوده و مقام سرپرستی نقاشان را بر عهده داشته است گرچه فعالیت‏های او چند جانبه نبوده است و گرچه اکنون به دنبال تفحص در مورد مینیاتوری هستیم که امضای وی بر روی آن است ولی دیگر مینیاتورها با همان دستخط منسوب به اوست. این صفحات این حقیقت را روشن می‏کند که هنرمندش صاحب ابداع نبوده و کارش کاملاً متأثر از کار بهزاد است. او همان انگاره‏ها را با زحمت از روی کارهای بهزاد تکرار کرده، مثل تصویر نزاع با اژدها که نه تنها اسب سوار و جانور بلکه حتی صخره نیز تقریبا عین نظامی کوچک بهزاد است همینطور نقاشی‏های «قاسم علی» به نظر می‏رسد که تقلید می‏باشد.
افزون بر این او خودش دایما همان کار را تکرار می‏کند و هر جا ممکن باشد مدل‏ها را ساده و نیز تعداد عناصر و حرکت در چهره‏ها را که غالبا سست و ضعیف است، محدود می‏کند و تیپ‏ها را به همان درجه که بهزاد جدا می‏نماید از هم جدا نمی‏کند و بالاتر از همه در سایه‏پردازی صورت‏ها از استاد عقب می‏ماند. رنگ‏های استفاده شده روشن‏تر و یا به عبارتی کم مایه‏تر است اما علی‏رغم این‏ها خیلی خوش آیند و هماهنگ است و انکار نمی‏توان کرد که مینیاتورهای او جذابیت خاصی دارند. به غیر از نظامی موزه‏ی بریتانیا، او مسؤول چند تصویر از جمله میر علی شیر نوایی مورخ ۱۴۸۵.م در کتابخانه بودلین است یکی از آن تصاویر که امضاء هم دارد، مجلس صوفیان را در باغی بسیار زیبا نشان می‏دهد. سه تن از چهره‏ها دقیقا از مینیاتورهای بوستان بهزاد در قاهره کپی شده که دوتای آن لذا و پیش شده است. همه‏ی ریزه کاری‏ها یکسان است اما رنگ‏ها دگرگون شده است، لذا می‏توان نتیجه گرفت که مینیاتورهای کتاب خطی بعد از بوستان قاهره و بعد از سال ۱۴۹۰.م خلق شده است. ما، گاه می‏توانیم بگوییم که بهزاد، مقلد قاسم علی بوده اما واقعیت این است که قاسم علی، کارهایش را عینا با سبک و نیز ریزه‏کاری‏های مشابه بهزاد ارایه کرده است. مینیاتور دیگری وجود دارد که بسیار به کار بهزاد نزدیک است. یکی تصویر «شیخ عراقی» و دیگری تصویر «حضرت محمد و یارانش». تصویر دوم، زمینه‏ای بسیار ظریف دارد و رنگ آمیزی آن نیز به ویژه در رنگ لباس‏ها بسیار تند است و چهره‏ها متنوع هستند و این تصویر مستقیما با بوستان قاهره ارتباط دارد.
یک مینیاتور دو صفحه‏ای واقع در خمسه جامی در موزه‏ی گلستان تهران وجود دارد که مربوط به سال ۱۵۲۲.م است و حاوی عبارت «قاسم علی نقاش پرتره ساز» است. اما از آنجایی که چهره‏ها در لباس‏های گلدار و حالت‏های غیر معمول است به کارهای او شباهت چندانی ندارد. برای تأیید این مطلب که این تصویر به او منسوب است یا نه، باید فرض را بر این گذاشت که او در دوران کهولت، سبک خود را تغییر داده است ولی از طرفی این هم منطقی نیست.
دورنمایی… که باغی را در کنار جوی آب به همراه یک درخت شکوفه‏دار نشان می‏دهد ممکن است کار او باشد. احتمالاً همین بخش بوده که باعث شده کل کار به او منسوب شود، اما از جهات دیگر به نظر می‏رسد که این تصویر متعلق به مکتب تبریز و نیز جدیدتر باشد در حالی که سبک بهزاد ویژه و مخصوص و نیز بطور ثابت است. دورنمای مشابه دیگری نیز وجود دارد که در جلوی صحنه‏ی اندرونی و در کتاب خمسه‏ی امیر خسرو در مجموعه چستر بتی مورخ ۱۴۸۵.م است اما در این مورد باید گفت که به نظر می‏رسد کار مربوط به خود بهزاد باشد. دلایل دیگری داریم که او خالق پرتره‏ی بهزاد در کتابخانه‏ی دانشگاه استامبول باشد که اتفاقا نمی‏تواند قبل از رفتن بهزاد به تبریز نقاشی شده باشد. این تصویر صرف‏نظر از همه ریزه‏کاری‏ها و با طرز کار بدنه و ویژگی‏های مو البته به جز سر و با توجه به انتظار ما از نقاشی قاسم در زمان شهرت او بسیار با کار وی مطابقت دارد.
به غیر از قاسم علی، تعداد دیگری از شخصیت‏ها نیز وجود دارند که انتظار می‏رود از کار بهزاد تأثیر گرفته باشند اما در بین اسامی نقاشانی که در تاریخ نقاشی داریم، هویت آن‏ها را نمی‏بینیم و قادر به معرفی آن‏ها نیستم.
بعضی از شاگردان بهزاد، مثل شیخ زاده وقتی به تبریز رفت از کار وی پیروی شد و این امر می‏تواند در شکل‏گیری نقاشی صفویه دخیل باشد. در عین حال نباید فراموش کرد که هنرمندانی در هرات کار می‏کردند که علایق محافظه کارانه‏ی تیموریان را تداوم بخشیدند و از نیازهای تازه بریدند، تا حدی که در شروع قرن ۱۶ [بر اساس آنچه گفته شده [نقاشی‏هایی که در آنجا خلق می‏شده به پیروی از این سبک بوده و علی‏رغم تبعیت بی‏حد و حصر نسبت به سنت قدیمی، از کیفیت بالایی برخوردار بودند. به این ترتیب در قرن ۱۶ مشخص شد که هرات دیگر نقش مهمی به عنوان مرکز نقاشی ندارد. بعد از حمله ازبک‏ها در سال ۱۵۳۵.م، وقتی که شهر کاملاً ویران شد، کسانی که سبک بهزاد را در خراسان دنبال می‏کردند، جملگی به بخارا رفتند.

ارنست کوهنل

ترجمه‏‌ی سمیه اشتری

نوشته بهزاد و اهمیت مکتب او همین طور هنر نقاشی مینیاتور اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d8%a8%d9%87%d8%b2%d8%a7%d8%af-%d8%a7%d9%87%d9%85%db%8c%d8%aa-%d9%85%da%a9%d8%aa%d8%a8-%d9%87%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%b7%d9%88%d8%b1-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c/feed/ 0 هنر کالیگرافی از غرب تا خوشنویسی در ایران امروز https://honargardi.com/%d9%87%d9%86%d8%b1-%da%a9%d8%a7%d9%84%db%8c%da%af%d8%b1%d8%a7%d9%81%db%8c-%d8%ba%d8%b1%d8%a8-%d8%ae%d9%88%d8%b4%d9%86%d9%88%db%8c%d8%b3%db%8c-%d8%a7%db%8c%d8%b1/ https://honargardi.com/%d9%87%d9%86%d8%b1-%da%a9%d8%a7%d9%84%db%8c%da%af%d8%b1%d8%a7%d9%81%db%8c-%d8%ba%d8%b1%d8%a8-%d8%ae%d9%88%d8%b4%d9%86%d9%88%db%8c%d8%b3%db%8c-%d8%a7%db%8c%d8%b1/#respond Thu, 04 Aug 2016 19:59:35 +0000 http://www.honargardi.com/?p=12961 کالیگرافی اصطلاحی غربی است که در توصیف هنر خوشنویسی به کار می‌رود، از این رو این هنر در سراسر دنیا با این نام شناخته می‌شود. نقاشیخط، گونه‌ای متفاوت از کالیگرافی است و همچنین حروف‌نگاری (تایپو گرافی) هم مجزا از تکنیک مورد بحث شناخته می‌شوند. در برخی آثار تایپوگرافی از تکنیک‌ها و یا ابزار کالیگرافی استفاده می‌شود. اما این تکنیک […]

نوشته هنر کالیگرافی از غرب تا خوشنویسی در ایران امروز اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> کالیگرافی اصطلاحی غربی است که در توصیف هنر خوشنویسی به کار می‌رود، از این رو این هنر در سراسر دنیا با این نام شناخته می‌شود. نقاشیخط، گونه‌ای متفاوت از کالیگرافی است و همچنین حروف‌نگاری (تایپو گرافی) هم مجزا از تکنیک مورد بحث شناخته می‌شوند. در برخی آثار تایپوگرافی از تکنیک‌ها و یا ابزار کالیگرافی استفاده می‌شود. اما این تکنیک و اثر هنری را میتوان نوعی نقاشی دانست که در آن خطوط با یکدیگر برخورد دارند و در واقع نوعی کمپوزسیون خط است. در کالیگرافی، هنرمند اشکالی بوجود می‌آورد که زیباست. در ایران این نوع نقاشی به دوران قبل از صفویه باز می‌گردد، ولی در دوره قاجار از زمان میرزا غلامرضا امیرخانی خوشنویس که با خط نستعلیق سیاه مشق کرد، کالیگرافی شکل گرفت.

رسته کالیگرافی عربی

کالیگرافی عربی نوعی از هنرهای بصری است که از ۲۸ خط عربی که از الفبای Aramaic Nabataean مشتق شده شکل گرفته است که به این ترتیب حسی از خلاقیت و الهام بخشی را به بیننده القا می‌کند. با گذشت زمان، کالی گرافی عربی از شکل کلاسیک به مدرن تغییر پیدا کرد که این نه تنها یک تغییر موقفیت آمیز است، بلکه یک موفقیت در هنر خوشنویس جهان نیز به شمار می‌رود. آثارخوشنویسی زیبایی و ظرافت خود را با دستان هنرمند استادان خوشنویس به دست آوردند و علی رغم تفاوت‌های موجود از نظر نژاد و فرهنگ، آنها را با افتخار به بقیه جهانیان نشان دادند.

نوشته بالا از آقای  آیدین درخواه (وبلاگ نویس) است

نوشته هنر کالیگرافی از غرب تا خوشنویسی در ایران امروز اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d9%87%d9%86%d8%b1-%da%a9%d8%a7%d9%84%db%8c%da%af%d8%b1%d8%a7%d9%81%db%8c-%d8%ba%d8%b1%d8%a8-%d8%ae%d9%88%d8%b4%d9%86%d9%88%db%8c%d8%b3%db%8c-%d8%a7%db%8c%d8%b1/feed/ 0 عکاسی های موزاییکی توماس از دنیای ما https://honargardi.com/%d8%b9%da%a9%d8%b3-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d9%88%d8%b2%d8%a7%db%8c%db%8c%da%a9%db%8c-%d8%aa%d9%88%d9%85%d8%a7%d8%b3-%d8%af%d9%86%db%8c%d8%a7%db%8c/ https://honargardi.com/%d8%b9%da%a9%d8%b3-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d9%88%d8%b2%d8%a7%db%8c%db%8c%da%a9%db%8c-%d8%aa%d9%88%d9%85%d8%a7%d8%b3-%d8%af%d9%86%db%8c%d8%a7%db%8c/#respond Thu, 04 Aug 2016 19:45:56 +0000 http://www.honargardi.com/?p=12946 توماس کلنر عکاسی آلمانی تبار است که پیش از این آثاری منحصر به فرد را به سبک خود داشته اما هیچ گاه به صورت مجموعه ای کامل در نیامده اند و برای همین اینبار سعی کرده است تا با خلق یک سری پشت هم و زمان گذاری روی این پروژه، تابوی قدیمی خود را بشکند. […]

نوشته عکاسی های موزاییکی توماس از دنیای ما اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> توماس کلنر عکاسی آلمانی تبار است که پیش از این آثاری منحصر به فرد را به سبک خود داشته اما هیچ گاه به صورت مجموعه ای کامل در نیامده اند و برای همین اینبار سعی کرده است تا با خلق یک سری پشت هم و زمان گذاری روی این پروژه، تابوی قدیمی خود را بشکند. تصاویری که میبینید با استفاده از یک دوربین آنالوگ گرفته شده اند که هر فریم آن به صورت جداگانه عکاسی شده است و از کنار هم قرار گرفتن آنها یک تصویر یکپارچه ساخته میشود، هرچند نظم و ترتیب در برخی از این آثار شکسته شده است، اما هویت آن جسم پابرجاست، شاید حتی جذابیت این تصاویر به عدم نگارش آنها به صورت اصلی آن باشد.

تکنیک عکاسی توماس کلنر

لایه هایی که تصاویر را تشکیل میدهند هر بار برای کنار هم نشستن عکاسی جداگانه شده اند، اما گویا در برخی از این قاب های تکمیل شده، توماس حتی به دنبال گرفتن یک تصویر کامل نبوده است، قسمت هایی از این پازل گم شده اند و بیننده را مجاب میکند تا هر آنچه ذهنش از نماد اصلی به یاد دارد را تجسم کند، همزمان ویرانگی و درهم ریختگی بنای اصلی برای اون ماندگار باشد. این پارادوکس در تصویر و سازه کنار یکدیگر هم حتی معنا پیدا میکنند، فرض کنید تصویر توماس را دقیقا کنار برج ایفل ببینید، با این حال هنوز هم نمی توانید از دیدن آن چشم بردارید و ذهن شما کنجکاوی عجیبی برای تصاویر پیدا میکند با اینکه میداند با واقعیت فاصله دارند، حال تصور کنید این قاب در گالری ای کنار یک مجسمه یا تابلوی دیگری از بنای دیگری باشد که باز هم شما را از یادآوری اصل صحنه دور کند.

این مطلب اولین بار در هنرگردی انگلیسی نگارش شده است

عکاسی موزایکی تکنیک عکاسی عکاسی معماری عکاس آلمانی عکاسی معماری تکنیک عکاسی عکاس آلمانی عکاسی موزایکی عکاسی موزایکی تکنیک عکاسی تکنیک عکاسی عکاس آلمانی

نوشته عکاسی های موزاییکی توماس از دنیای ما اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d8%b9%da%a9%d8%b3-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d9%88%d8%b2%d8%a7%db%8c%db%8c%da%a9%db%8c-%d8%aa%d9%88%d9%85%d8%a7%d8%b3-%d8%af%d9%86%db%8c%d8%a7%db%8c/feed/ 0 فراخوان طراحی مسابقه یولا با هدف حفظ انرژی https://honargardi.com/%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86-%d9%85%d8%b3%d8%a7%d8%a8%d9%82%d9%87-%db%8c%d9%88%d9%84%d8%a7-%d8%a8%d8%a7-%d9%87%d8%af%d9%81-%d8%ad%d9%81%d8%b8-%d8%a7%d9%86%d8%b1%da%98%db%8c/ https://honargardi.com/%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86-%d9%85%d8%b3%d8%a7%d8%a8%d9%82%d9%87-%db%8c%d9%88%d9%84%d8%a7-%d8%a8%d8%a7-%d9%87%d8%af%d9%81-%d8%ad%d9%81%d8%b8-%d8%a7%d9%86%d8%b1%da%98%db%8c/#respond Sun, 03 Jul 2016 14:48:14 +0000 http://www.honargardi.com/?p=12705 فراخوان مسابقه طراحی برای سومین بار توسط موسسه یولا اعلام شده است که در آن هدف اصلی مبارزه با افراط گرایی و همین طور استفاده از منابع جدید و تجدید پذیر انرژی بیان گردیده است. این فراخوان علاوه بر قبول پوستر هایی با زمینه  ذکر شده مقالات و همین طور رویداد هایی جهت معرفی این […]

نوشته فراخوان طراحی مسابقه یولا با هدف حفظ انرژی اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> فراخوان مسابقه طراحی برای سومین بار توسط موسسه یولا اعلام شده است که در آن هدف اصلی مبارزه با افراط گرایی و همین طور استفاده از منابع جدید و تجدید پذیر انرژی بیان گردیده است. این فراخوان علاوه بر قبول پوستر هایی با زمینه  ذکر شده مقالات و همین طور رویداد هایی جهت معرفی این انرژی ها را برگزار میکند. البته در بخش هنرهای تجسمی پوستر ویژگی اصلی این جشنواره به شمار میرود و قصد بر معرفی این نوع انرژی ها و فرهنگ سازی در زمینه های مشابه دارد.

موضوعات فراخوان طراحی یولا

  • افراط گراییExtremism
  • معرفی منابع جدید انرژیnew energy source

قوانین مسابقه طراحی

  • تکنیک: آزاد

مدیا

  • گرافیک های دیجیتالی
  • طراحی حروف
  • تصویرسازی
  • عکاسی
  • کارتون
  • چاپ ( از جمله چاپ دیجیتال)

شرکت کنندگان

  • این مسابقه برای متخصصان و آماتورها آزاد است.
  • محدودیت سنی و مکانی وجود ندارد.
  • حداکثر آثار ۳ پوستر، رنگی ،عمودی با فورمت A۴, jpg ,۷۲ dpi, RGB
  • ارسال فقط از طریق :http://designcontest.yolasite.com/legal-rules.php
  • هیچ هزینه ورودی وجود ندارد.

جوایز

  • جایزه اول: ۳۰۰۰ یورو
  • جایزه دوم: ۱۰۰۰ یورو
  • مهلت ارسال آثار: ۱۰ مرداد ۱۳۹۵
  • مراسم اهدای جوایز ( بهترین طراحی) شهریور ۱۳۹۵

 

Key Dates & Deadlines

(۱) Entry / Registration Deadline: July 31, 2016

(۲) Notification of Results of Preliminary Selection:7, August 2016

(۳) Delivery of Products for Secondary Selection: Mid- August 2016(exact date and address to be announced)

(۴) Delivery of Products for Final Selection: Late- August 2016(exact date and address to be announced)

(۵) “Best Design” Award Ceremony: September 2016

Contest results

Posters may be designed by a single author or by a team. Designs submitted to the contest must be original artworks previously unpublished. Designs must consist entirely of the authors’ own work and must not include any copyrighted material.

The awards may be declared vacant upon the decision of the majority (half plus one) of the members of the Professional Jury.

Each entry may include a textual explanation (maximum of 300 words) in English concerning the innovation.

نوشته فراخوان طراحی مسابقه یولا با هدف حفظ انرژی اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86-%d9%85%d8%b3%d8%a7%d8%a8%d9%82%d9%87-%db%8c%d9%88%d9%84%d8%a7-%d8%a8%d8%a7-%d9%87%d8%af%d9%81-%d8%ad%d9%81%d8%b8-%d8%a7%d9%86%d8%b1%da%98%db%8c/feed/ 0 پرتره هایی با سبک آناستازیا https://honargardi.com/%d9%be%d8%b1%d8%aa%d8%b1%d9%87-%d9%87%d8%a7%db%8c%db%8c-%d8%a8%d8%a7-%d8%b3%d8%a8%da%a9-%d8%a2%d9%86%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d8%b2%db%8c%d8%a7/ https://honargardi.com/%d9%be%d8%b1%d8%aa%d8%b1%d9%87-%d9%87%d8%a7%db%8c%db%8c-%d8%a8%d8%a7-%d8%b3%d8%a8%da%a9-%d8%a2%d9%86%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d8%b2%db%8c%d8%a7/#respond Sat, 25 Jun 2016 14:02:51 +0000 http://www.honargardi.com/?p=12617 دیدن نقاشی های مختلف از هنرمندان عکاس ایرانی در فضای مجازی اینستاگرامی این روزها برای ما عادت شده است، در واقع شاید اگر همانند جشواره های سینمایی موقعیتی بود که به پرتره های عکاسی اینستایی اسکار بدهند مسلما هنرمندان ایرانی آنها را درو میکردند. اما برای من که شخصا به نقاشی علاقه بیشتری دارم دیدن این […]

نوشته پرتره هایی با سبک آناستازیا اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> دیدن نقاشی های مختلف از هنرمندان عکاس ایرانی در فضای مجازی اینستاگرامی این روزها برای ما عادت شده است، در واقع شاید اگر همانند جشواره های سینمایی موقعیتی بود که به پرتره های عکاسی اینستایی اسکار بدهند مسلما هنرمندان ایرانی آنها را درو میکردند. اما برای من که شخصا به نقاشی علاقه بیشتری دارم دیدن این پرتره ها که از آرشیو شخصی Anastasia Lisich بیرون آمده است جذاب تر هستند و یا شایدم هم جدید تر. نقاشی هایی به این سبک که علاوه بر تکنیک به صورتی بی قاعده هستند همیشه برای نگاه عمومی هم جذاب بوده اند. پرتره هایی با این سبک را البته اکثرا با ابزار های دیجیتال رسم میکنند، هدف از اجرای این پروژه در استیتمنت هنرمند بیان نشده است ولی بیشتر به مانند مجموعه ای میماند برای ثبت قلم خود هنرمند در فضای مجازی

نقاشی پرتره به سبک Anastasia Lisich

نمونه هایی از این پرتره ها را زیر این مقاله میبینید اما آثار دیگری از این هنرمند را میتوانید با سرچ کردن در اینترنت پیدا کنید، به نظر میرسد سبک موفق او در اجرای این چنین پروژه هایی میتواند برای بسیاری از هنرمندان ایرانی نیز الگویی باشد برای ادامه فعالیت حتی اگر تمایل به کار در زمینه نقاشی به صورت دیجیتال دارند، البته این آثار به صورت دیجیتال رسم نشده اند و با تکنیک های مختلف منجمله رنگ و روغن بر روی بوم خلق گردیده اند.

پرتره های آناستازیا پرتره های آناستازیا پرتره های آناستازیا پرتره های آناستازیا پرتره های آناستازیا پرتره های آناستازیا پرتره های آناستازیا پرتره های آناستازیا پرتره های آناستازیا

نوشته پرتره هایی با سبک آناستازیا اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d9%be%d8%b1%d8%aa%d8%b1%d9%87-%d9%87%d8%a7%db%8c%db%8c-%d8%a8%d8%a7-%d8%b3%d8%a8%da%a9-%d8%a2%d9%86%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d8%b2%db%8c%d8%a7/feed/ 0 ۲۰ پرسشی که باید از سفارش‌دهندگان طراحی لوگو پرسید https://honargardi.com/%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%db%8c-%d9%84%d9%88%da%af%d9%88-%d8%a8%d8%a7%db%8c%d8%af-%d9%87%d8%a7-%d9%88-%d9%86%d8%a8%d8%a7%db%8c%d8%af-%d9%87%d8%a7/ https://honargardi.com/%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%db%8c-%d9%84%d9%88%da%af%d9%88-%d8%a8%d8%a7%db%8c%d8%af-%d9%87%d8%a7-%d9%88-%d9%86%d8%a8%d8%a7%db%8c%d8%af-%d9%87%d8%a7/#respond Sat, 25 Jun 2016 13:39:52 +0000 http://www.honargardi.com/?p=12612 در ابتدای هر پروژه به خصوص طراحی لوگو، هر طراح گرافیک با تعدادی از سوال‌های گوناگون روبروست. اطلاعات دقیق درباره‌ی مشتری، راهی است به سوی اجرای یک پروژه موفق که می‌توانیم با استفاده از آن دورنمایی واضح از ساختار کاری که می‌بایست انجام گیرد داشته باشیم. با کنار هم قرار دادن پاسخ‌های این پازل می‎توان […]

نوشته ۲۰ پرسشی که باید از سفارش‌دهندگان طراحی لوگو پرسید اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> در ابتدای هر پروژه به خصوص طراحی لوگو، هر طراح گرافیک با تعدادی از سوال‌های گوناگون روبروست. اطلاعات دقیق درباره‌ی مشتری، راهی است به سوی اجرای یک پروژه موفق که می‌توانیم با استفاده از آن دورنمایی واضح از ساختار کاری که می‌بایست انجام گیرد داشته باشیم. با کنار هم قرار دادن پاسخ‌های این پازل می‎توان از خطاهایی مثل طولانی شدن روند کار، از دست دادن سفارش، دو یا چندباره کاری و بروز خطا به علت کمبود اطلاعات جلوگیری کرد. به عنوان مثال: زمان تحویل کار، خواسته‌های سفارش‌دهنده، موارد استفاده از اثر خلق شده و ….

طراحی لوگو باید ها و نباید ها

طراح گرافیک در این بخش از کار با پرسش‌هایی که بخشی از آن به تجربه، مهارت، اشتباهات سفارش‎های قبل و … مربوط است، اقدام به پرسیدن سوال‌هایی به صورت شفاهی یا حتی مکتوب از سفارش دهنده می‌کند. اهمیت نوع، روش بیان، توالی سوال‎ها، یا حتی درستی آنها بستگی به مهارت طراح و شناخت او از جامعه کاری، فرهنگ جامعه‌ی سفارش دهنده، استفاده از لغات تخصصی آن حوزه‌ی کاری و حتی استفاده‌ی صحیح از زبان بدن دارد. در این مبحث سعی شده به طرح مجموعه سوال‎های یک جلسه مذاکره بین طراح گرافیک و سفارش‌دهنده پرداخته شود. از این سوال‌ها می‌توانید برای سفارش طراحی لوگو، پوستر و دیگر تولیدات گرافیکی استفاده کنید. نکته مهم تهیه‌ی لیستی چاپ شده و مکتوب با ذکر نام سفارش دهنده و پاسخ‌های وی در مورد سفارش است. سفارش‌های شفاهی باعث بروز مشکلاتی در حین کار خواهد شد. در انتها، این لیست باید به تایید هر دوسوی قرارداد یعنی سفارش‌دهنده و سفارش‌گیرنده برسد.

پرسش‌های مرتبط با شرکت یا حوزه فعالیت سفارش دهنده

۱- خدمات یا کالای ارائه شده توسط شرکت‌تان را چگونه توصیف می‏کنید؟
۲- اهداف بلند مدت شرکت شما چیست؟
۳- چرا به طراحی لوگو جدیدی نیاز دارید؟ اگر لوگوی دیگری دارید، علت سفارش دوباره شما چیست؟
۴- رقبای اصلی شما چه کسانی (چه شرکت‌هایی) هستند؟
۵- عامل تمایز شما از رقبایتان چیست؟
۶- محدوده سنی گروه هدف و مصرف کنندگان شما چیست؟
سوال ۶ منجر به تاثیرگذاری و القاء حسی مناسب با ساختار طراحی لوگو در بیننده می‌شود.

پرسش‌های مربوط به پروژه طراحی لوگو

۷- آیا شرکت شما یک تگ لاین (tagline) دارد؟
اگر جواب مثبت است، آیا علاقه دارید که از تگ‌لاین‌تان در کنار لوگو استفاده کنید؟
۸- آیا تصویر ذهنی خاصی از لوگویتان دارید؟
۹- آیا به رنگ خاصی علاقه دارید؟ آیا برند شما رنگ خاصی دارد؟
۱۰- از چه رنگی نمی‌توانیم استفاده کنیم؟
۱۱- اگر قرار باشد لوگوی شرکت‌تان را توصیف کنید از چه صفتی استفاده می‌کنید؟
۱۲- می‌خواهید چه پیام یا حسی به وسیله لوگوی شما به بیننده القاء شود؟
۱۳- ترجیح می‌دهید که لوگوی شما تایپ فیس باشد یا دست نویس؟
۱۴- از چه تایپوگرافی‌ای خوشتان می‎آید؟
مثال: اسکریپت، ضخیم، نازک، دست‌نوشت یا طراحی حروف
۱۵- از لوگوی شما قرار است کجا استفاده شود؟
مثال: چاپ، وب و …
۱۶- کاربرد اصلی لوگوی شما در کجاست؟
به عنوان مثال اگر کاربرد اصلی لوگو در فضای وب است، لوگوی افقی مناسب‌تر است.
۱۷- زمان تحویل پروژه یا همان deadline چه زمانی است؟
۱۸- بودجه اختصاص داده شده جهت طراحی لوگو چه مقدار است؟
۱۹- آیا نیاز به طراحی‌های دیگری در قالب یک مجموعه همراه با لوگوی جدیدتان دارید؟ مثال: کارت ویزیت، پاکت نامه، سربرگ و …
۲۰- چه نوع لوگوهایی برای شما جذابیت بیشتری دارد؟

 

منبع: آرتی

نوشته ۲۰ پرسشی که باید از سفارش‌دهندگان طراحی لوگو پرسید اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%db%8c-%d9%84%d9%88%da%af%d9%88-%d8%a8%d8%a7%db%8c%d8%af-%d9%87%d8%a7-%d9%88-%d9%86%d8%a8%d8%a7%db%8c%d8%af-%d9%87%d8%a7/feed/ 0 خانه هنرمندان میزبان نقاشان زیر ۴۰ سال خواهد شد https://honargardi.com/%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af%d8%a7%d9%86-%d9%85%db%8c%d8%b2%d8%a8%d8%a7%d9%86-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%d8%a7%d9%86-%db%b4%db%b0-%d8%b3%d8%a7%d9%84/ https://honargardi.com/%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af%d8%a7%d9%86-%d9%85%db%8c%d8%b2%d8%a8%d8%a7%d9%86-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%d8%a7%d9%86-%db%b4%db%b0-%d8%b3%d8%a7%d9%84/#respond Sat, 25 Jun 2016 13:33:38 +0000 http://www.honargardi.com/?p=12609 نمایشگاه آثار اعضای زیر ۴۰ سال عضو انجمن نقاشان پایان تیر ماه در خانه هنرمندان برگزار خواهد شد. سرویس تجسمی هنرآنلاین: بابک اطمینانی عضو هیات مدیره انجمن نقاشان ایران درباره مجموعه نمایشگاه‎های جدید این انجمن به خبرنگار تجسمی هنرآنلاین گفت: این مجموعه نمایشگاه که با عنوان “کارنمای پژوهشی” برگزار خواهد شد، در راستای ایجاد فرصتی […]

نوشته خانه هنرمندان میزبان نقاشان زیر ۴۰ سال خواهد شد اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> نمایشگاه آثار اعضای زیر ۴۰ سال عضو انجمن نقاشان پایان تیر ماه در خانه هنرمندان برگزار خواهد شد.
سرویس تجسمی هنرآنلاین: بابک اطمینانی عضو هیات مدیره انجمن نقاشان ایران درباره مجموعه نمایشگاه‎های جدید این انجمن به خبرنگار تجسمی هنرآنلاین گفت: این مجموعه نمایشگاه که با عنوان “کارنمای پژوهشی” برگزار خواهد شد، در راستای ایجاد فرصتی برابر برای نمایش آثار نقاشان گروه‌های سنی مختلف عضو انجمن برگزار می‌شود. ما تصمیم گرفتیم یک بازبینی کلی در آثار هنرمندان عضو انجمن انجام دهیم تا بتوانیم آثار جدید آنان را به نمایش بگذاریم. به علاوه این کار کمک می‎کند تا آرشیو انجمن نیز غنی‌تر شده و منسجم‎تر شود.

وی ادامه داد: در طی این سال‌ها آرشیو انجمن نقاشان به روز نشده است و ما به دنبال راه‎هایی هستیم که این آرشیو سر و سامان یابد. ما یک هزار و ۵۰ نفر عضو داریم که نمی‎دانیم در طی این سال‎ها چه کرده‎اند. به همین دلیل تصمیم گرفتی آثار این هنرمندان در چند نمایشگاه با تفکیک گروه سنی به نمایش بگذاریم.

این هنرمند درباره این نمایشگاه‎ها همچنین اظهار کرد: البته هنرمندان در این نمایشگاه‌ها تنها مجاز هستند که آثار دو سال اخیر خود را به نمایش بگذارند تا به این ترتیب مجموعه آثار به نمایش درآمده بتواند تفکری را در یک دوره زمانی خاص به نمایش بگذارد. در واقع کل این روند رویکردی پژوهشی دارد هرچند جنبه فروش آثار و اقتصاد هنر نیز به موازات این رویکرد مورد توجه ما قرار دارد.

اطمینانی همچنین گفت: بدون داشتن آرشیوی به‌روز و منسجم، انجمن قادر نخواهد بود فعالانه ضوابطی به وجود آورد که باعث رشد این مجموعه باشد. کمیته نمایشگاه‌های انجمن برای کسانی که خبری از آنها ندارد نمی‌تواند بسترسازی و برنامه‌ریزی حرفه‌ای کند، از این رو اقدام به برگزاری کارنمای پژوهشی بر اساس رده سنی کرده است. اولین دوره از کارنماها اختصاص به اعضا زیر چهل سال دارد. دوره‌های بعد به اعضای بین چهل تا شصت سال و سپس به اعضای بالای شصت سال اختصاص خواهد داشت.

وی افزود: پاسخ همه اعضا به این فراخوان یک امر ضروری است چون نه تنها باعث شفاف‌سازی کمی و کیفی داشته‌های هنری انجمن می‌شود بلکه کمیته نمایشگاه‌ها را قادر می‌سازد با دست پر بسته‌های نمایشگاهی تعریف کند و وارد کنش‌های حرفه‌ای در سطح ملی و بین‌المللی شود.

این عضو انجمن نقاشان گفت: در حال حاضر انجمن ۴۷۳ نفر عضو زیر ۴۰ سال دارد (پیوسته و وابسته) که از این تعداد تا به حال با ۱۳۲ نفر تماس گرفته شده و ۸۲ نفر رزومه و تصاویر آثارشان را فرستاده اند. کارنمای اول با آثار این گروه گشایش خواهد یافت و روند تماس با اعضا و دعوت از آنان تا بسته شدن پرونده همه افراد زیر ۴۰ سال ادامه خواهد یافت. آثار همه واجدین شرایط در این کارنما ارائه خواهند شد، یعنی کسانی که با ارسال رزومه و ۱۰ تصویر (از دوره ‌های کاریشان در ۴ سال اخیر) به فراخوان پاسخ داده باشند. از هر شرکت‌کننده حداقل ۵ اثر که در ۲ سال اخیر خلق شده باشد به نمایش در خواهد آمد. به موازات این پروژه پژوهشی، کمیته نمایشگاه‌ها برای فروش آثار، چه در حین نمایش و چه پس از آن، برنامه‌ریزی خواهد کرد.

“کارنمای پژوهشی” از ۲۱ تا ۲۹ تیر ماه در همه گالری‎های خانه هنرمندان برگزار خواهد شد.

نوشته خانه هنرمندان میزبان نقاشان زیر ۴۰ سال خواهد شد اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af%d8%a7%d9%86-%d9%85%db%8c%d8%b2%d8%a8%d8%a7%d9%86-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%d8%a7%d9%86-%db%b4%db%b0-%d8%b3%d8%a7%d9%84/feed/ 0 فراخوان عکاسی پانارومای اپسون استرالیا https://honargardi.com/%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d9%be%d8%a7%d9%86%d8%a7%d8%b1%d9%88%d9%85%d8%a7%db%8c-%d8%a7%d9%be%d8%b3%d9%88%d9%86-%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%b1%d8%a7%d9%84/ https://honargardi.com/%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d9%be%d8%a7%d9%86%d8%a7%d8%b1%d9%88%d9%85%d8%a7%db%8c-%d8%a7%d9%be%d8%b3%d9%88%d9%86-%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%b1%d8%a7%d9%84/#respond Sat, 25 Jun 2016 13:29:12 +0000 http://www.honargardi.com/?p=12605 تب فراخوان های عکاسی این روزها بسیار بالا گرفته است ولی قدیمی تر ها هنوز هم پیشتاز هستند، چند روز پیش خبر نهایی شدن برندگان جشنوراه عکاسی لایکا اعلام شده است و پس از آن که ۳۲۰۰ عکاس بزرگ دنیا رقابتی چند هزار دلاری را به پایان رساندن، اخباری از فراخوان های دیگر عکاسی دیده […]

نوشته فراخوان عکاسی پانارومای اپسون استرالیا اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> تب فراخوان های عکاسی این روزها بسیار بالا گرفته است ولی قدیمی تر ها هنوز هم پیشتاز هستند، چند روز پیش خبر نهایی شدن برندگان جشنوراه عکاسی لایکا اعلام شده است و پس از آن که ۳۲۰۰ عکاس بزرگ دنیا رقابتی چند هزار دلاری را به پایان رساندن، اخباری از فراخوان های دیگر عکاسی دیده میشود که البته همگی هم تازه وارد نیستند. شرکت اپسون پیش از این هم فراخوان های مختلفی را در سراسر دنیا برای ارائه آثار از گرافیک و تصویر سازی تا تبلیغاتی محیطی داده است و سابقه درخشانی در این موارد از خود به جای گذاشته، اما این بار فراخوان عکاسی پاناروما در استرالیا مطرح شده است. مسابقه بین‌المللی عکاسی پاناروما ۲۰۱۶ اپسون استرالیا در دو موضوع طبیعت، مناظر طبیعی و محیط اطراف، همین طور معماری برگزار میشود.

شرایط فراخوان عکاسی پانارومای اپسون ۲۰۱۶

عکس های پاناروما با شرایط حداقل ۲:۱ برای شرکت در این فراخوان عکاسی پذیرفته میشوند. این حداقل شرطی است که میتوان برای یک فراخوان عکاسی در سطح بین المللی بیان کرد. سابقه این مسابقه به سال ۲۰۰۹ با رهبری دیوید اوانس برمیگردد او موفق شد شرکت اپسون را متقاعد کند که ارتقای هنر عکاسی پاناروما میتواند برای آرشیو اپسون و همین طور چهره این مجموعه در تبلیغات مفید باشد. شرکت در این رویداد هنری برای تمامی هنرمندان سراسر جهان آزاد است. ضمنا شرکت‌کنندگان می‌بایست مبلغ ۲۲ دلار آمریکا برای هرعکس و در بخش آماتور ۱۸ دلار و در بخش ۳۶۰ درجه ۱۶ دلار برای هر عکس به عنوان هزینه شرکت در مسابقه بپردازند. برای شرکت در مسابقه بین المللی عکاسی اپسون تا تاریخ سوم مرداد ماه فرصت دارید، همین طور به یاد داشته باشید برای هر عکس باید مبلغ ۲۲ دلار در بخش حرفه ای و ۱۸ دلار در بخش آماتور بپردازید. در قسمت ۳۶۰ درجه این مسابقه هم مبلغ ۱۶ دلار برای هر تصویر ورودی دارد. ارزش جایزه این مسابقه حدود ۶۰ هزار دلار است.

برای اطلاعات بیشتر کلیک کنید

نوشته فراخوان عکاسی پانارومای اپسون استرالیا اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d9%be%d8%a7%d9%86%d8%a7%d8%b1%d9%88%d9%85%d8%a7%db%8c-%d8%a7%d9%be%d8%b3%d9%88%d9%86-%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%b1%d8%a7%d9%84/feed/ 0 فراخوان مسابقه طراحی پوستر SICAB https://honargardi.com/%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86-%d9%85%d8%b3%d8%a7%d8%a8%d9%82%d9%87-%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%db%8c-%d9%be%d9%88%d8%b3%d8%aa%d8%b1-sicab/ https://honargardi.com/%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86-%d9%85%d8%b3%d8%a7%d8%a8%d9%82%d9%87-%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%db%8c-%d9%be%d9%88%d8%b3%d8%aa%d8%b1-sicab/#respond Sun, 19 Jun 2016 16:20:28 +0000 http://www.honargardi.com/?p=12529 فراخوان های گرافیکی و طراحی که در سطح بین المللی برگزار شوند و صاحب نام باشند و از همه مهم تر برای شرکت کننده های ایرانی فضایی داشته باشند بسیار محدود هستند پس اگر در این زمینه مهارتی دارید این فرصت را از دست ندهید و به جمع شرکت کنندگان در این فراخوان مسابقه طراحی […]

نوشته فراخوان مسابقه طراحی پوستر SICAB اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> فراخوان های گرافیکی و طراحی که در سطح بین المللی برگزار شوند و صاحب نام باشند و از همه مهم تر برای شرکت کننده های ایرانی فضایی داشته باشند بسیار محدود هستند پس اگر در این زمینه مهارتی دارید این فرصت را از دست ندهید و به جمع شرکت کنندگان در این فراخوان مسابقه طراحی پوستر SICAB که در اسپانیا مرکزیت دارد بپیوندید. شرکت کننده گان باید حداقل سن هجده سال را داشته باشند و برای رقابت مطالعاتی در زمینه اسب های اصیل اسپانیایی انجام داده باشند، چون موضوع دقیقا همین است. این رویداد که به هدف انتخاب پوستری مناسب برای شروع فصل فروش اسب ها تدارک دیده شده است علاوه بر شرکت کننده فردی از گروه های مختلف برای شرکت در این رویداد هم استقبال میکند. جایزه نفر اول مبلغ ۳۰۰۰ یورو و دو اثر دیگر به صورت افتخاری ۱۰۰۰ یورو خواهد بود.

شرایط ارسال آثار برای فراخوان مسابقه طراحی پوستر SICAB

  • داشتن حداقل سن ۱۸ سال
  • سابقه فعالیت گرافیکی حتی کوتاه مدت
  • اثر باید اورجینال باشند
  • اثر نباید هرگز به چاپ رسیده باشند
  • اثر ارسالی باید با هدف تجاری و جذابیت بالای بصری باشند

برای دیدن سایت اصلی کلیک کنید

نوشته فراخوان مسابقه طراحی پوستر SICAB اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86-%d9%85%d8%b3%d8%a7%d8%a8%d9%82%d9%87-%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%db%8c-%d9%be%d9%88%d8%b3%d8%aa%d8%b1-sicab/feed/ 0 فرصت مطالعاتی در آمریکا توسط موسسه هنری PAAC https://honargardi.com/%d9%81%d8%b1%d8%b5%d8%aa-%d9%85%d8%b7%d8%a7%d9%84%d8%b9%d8%a7%d8%aa%db%8c-%d8%a2%d9%85%d8%b1%db%8c%da%a9%d8%a7-paac-%d9%87%d9%86%d8%b1%db%8c/ https://honargardi.com/%d9%81%d8%b1%d8%b5%d8%aa-%d9%85%d8%b7%d8%a7%d9%84%d8%b9%d8%a7%d8%aa%db%8c-%d8%a2%d9%85%d8%b1%db%8c%da%a9%d8%a7-paac-%d9%87%d9%86%d8%b1%db%8c/#respond Sun, 19 Jun 2016 15:51:58 +0000 http://www.honargardi.com/?p=12523 به نظر میرسد بازار هنر در کشور های اروپایی و آمریکایی تغییر جدی کرده است، یا اینکه به سمت و سوی تازه ای جهت گرفته، طی یکی دو هفته اخیر اخبار مختلفی در مورد فرصت های مطالعاتی در هنر منتشر کرده ایم و یا اگر فرصت آن را نداشتیم، حتما در کانال هنرگردی مطرح نموده […]

نوشته فرصت مطالعاتی در آمریکا توسط موسسه هنری PAAC اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> به نظر میرسد بازار هنر در کشور های اروپایی و آمریکایی تغییر جدی کرده است، یا اینکه به سمت و سوی تازه ای جهت گرفته، طی یکی دو هفته اخیر اخبار مختلفی در مورد فرصت های مطالعاتی در هنر منتشر کرده ایم و یا اگر فرصت آن را نداشتیم، حتما در کانال هنرگردی مطرح نموده ایم – برای عضویت در کانال کلیک کنید – اما دلیل این توجه به بورسیه های مالی یا اقامتی یا حتی ارائه امکانات چیست؟ اگر شما از اینگونه فرصت ها استفاده خواهید یا تجربه پیشین دارید لطفا با هنرگردی تماس بگیرید. جذابیت فرصت مطالعاتی پیش از این در حوزه های مهندسی و پزشکی تمرکز داشتند، اما گویا هنرمندان نیز به این سمت و سو کشیده شده اند که یا با کارگروه های مختلف همکاری کنند یا از همچین مواردی برای بهتر شدن سبک کاری و شبکه فعالیت های خود استفاده کنند.

فرصت مطالعاتی در موسسه هنری PAAC

موسسه هنری Pyramid Atlantic Art Center یا به اختصار PAAC از جمله مراکز مشهور هنری در آمریکاست که علاوه بر برگزاری فراخوان و ایجاد بستر کاری برای هنرمندان به ورکشاپ های مختلف نیز مشهور است. این موسسه به تازگی طرحی را مطرح کرده است که شامل اقامت هنرمندان با ایده های خلاقانه در محیط مجموعه است. علاوه بر پرداخت کمک هزینه اقامت و تحصیل در آمریکا مزایایی همچون استفاده از جامعه خود PAAC شامل اساتید و کولکتور ها و همین طور استفاده از تجهیزات و کارگاه ها را میتوانید انتظار داشته باشید.

به طور خلاصه این فرصت مطالعاتی امکانات زیر را برای شما فراهم میکند که البته با توجه به شرایط ویزا و هزینه های سفر برای ایرانیان ساکن آمریکا به صرفه و عملی خواهد بود

  • دسترسی به بسته گرافیگی چاپ، صحافی، استودیو به مدت یک ماه
  • امکان استفاده از استدیو ها به صورت ۲۴ ساعته
  • فضا و امکانات محیطی مناسب اجرای پروژه های هنری با ابزار و تجهیزات کامل
  • ۵۰۰ دلار وجه نقد جهت هزینه سفر و اقامت
  • اجازه استفاده از جامعه خود موسسه PAAC

برای اطلاعات بیشتر به وب سایت PAAC مراجعه کنید

نوشته فرصت مطالعاتی در آمریکا توسط موسسه هنری PAAC اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d9%81%d8%b1%d8%b5%d8%aa-%d9%85%d8%b7%d8%a7%d9%84%d8%b9%d8%a7%d8%aa%db%8c-%d8%a2%d9%85%d8%b1%db%8c%da%a9%d8%a7-paac-%d9%87%d9%86%d8%b1%db%8c/feed/ 0 بلک هند باز هم خودنمایی کرد https://honargardi.com/%d8%a8%d9%84%da%a9-%d9%87%d9%86%d8%af-%d8%a8%d8%a7%d8%b2-%d9%87%d9%85-%d8%ae%d9%88%d8%af%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%db%8c/ https://honargardi.com/%d8%a8%d9%84%da%a9-%d9%87%d9%86%d8%af-%d8%a8%d8%a7%d8%b2-%d9%87%d9%85-%d8%ae%d9%88%d8%af%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%db%8c/#comments Thu, 16 Jun 2016 00:47:07 +0000 http://www.honargardi.com/?p=12504 خیلی از کسانی که علاقه به لقب گذاری دارند و هیچ گاه نمیتوانند درک کنند که یک نفر میتواند برند خودش باشد، بلک هند را بنکسی ایرانی می نامند، البته ما در هنرگردی از این موضوع چندان خرسند نیستیم و به نظرمان جایگاه افراد حتی در دنیای موازی تثبیت شده است. اما بلک هند که […]

نوشته بلک هند باز هم خودنمایی کرد اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> خیلی از کسانی که علاقه به لقب گذاری دارند و هیچ گاه نمیتوانند درک کنند که یک نفر میتواند برند خودش باشد، بلک هند را بنکسی ایرانی می نامند، البته ما در هنرگردی از این موضوع چندان خرسند نیستیم و به نظرمان جایگاه افراد حتی در دنیای موازی تثبیت شده است. اما بلک هند که با گرافیتی های جنجالی و با کیفیتش نام آشنا شده است این بار اثری جدید بر روی دیوار های شهر تهران بر جای گذاشته است.

درباره اثر جدید بلک هند به نقل از هنر آنلاین

این روزها گرافیتی‌هایی از یک هنرمند ناشناس ایرانی روی دیوارهای شهر تهران خودنمایی می‌کنند.

سرویس تجسمی هنرآنلاین: گرافیتی یا نقاشی دیواری شهری به آن دسته از دیوار نوشته‌ها یا نقاشی‌هایی گفته می‌شود که با انگیزه‌ای شخصی روی در و دیوار شهرها و اماکن عمومی کشیده می‌شود.

گرافیتی، هنری اجتماعی با رویکرد انتقادی است که سابقه طولانی در عرصه جهانی دارد. این هنر که از زمان انقلاب اسلامی در ایران نیز به صورت گسترده گسترش یافت، پس از پیروزی انقلاب و پایان جنگ تحملی رفته رفته به حاشیه رانده شد. اما در سال‌های اخیر این هنر را می‌توان کم و بیش در خیابان‌های تهران دید.

این روزها یک نقاش ناشناس که از شیوه “بنکسی” چهره تاثیرگذار گرافیتی جهان، الهام گرفته و  آثارش را “بلک هند” امضاء می‌کند، گرافیتی‌های مختلفی را در سطح شهر تهران ارائه کرده است.

 

نوشته بلک هند باز هم خودنمایی کرد اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d8%a8%d9%84%da%a9-%d9%87%d9%86%d8%af-%d8%a8%d8%a7%d8%b2-%d9%87%d9%85-%d8%ae%d9%88%d8%af%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%db%8c/feed/ 2 نمایشگاه متولدین مرموز دنیای ذهن سارا اشرفی در سویس https://honargardi.com/%d9%85%d8%aa%d9%88%d9%84%d8%af%db%8c%d9%86-%d9%85%d8%b1%d9%85%d9%88%d8%b2-%d8%af%d9%86%db%8c%d8%a7%db%8c-%d8%b0%d9%87%d9%86-%d8%b3%d8%a7%d8%b1%d8%a7-%d8%a7%d8%b4%d8%b1%d8%a7%d9%81%db%8c/ https://honargardi.com/%d9%85%d8%aa%d9%88%d9%84%d8%af%db%8c%d9%86-%d9%85%d8%b1%d9%85%d9%88%d8%b2-%d8%af%d9%86%db%8c%d8%a7%db%8c-%d8%b0%d9%87%d9%86-%d8%b3%d8%a7%d8%b1%d8%a7-%d8%a7%d8%b4%d8%b1%d8%a7%d9%81%db%8c/#respond Thu, 16 Jun 2016 00:35:34 +0000 http://www.honargardi.com/?p=12501 اگر اهل گالری گردی باشید، آثار سارا اشرفی را پیش از این در گالری نگاه دیده اید. موجوداتی که شبیه انسان هستند اما با ما فرق دارند، خود من شخصا از کودکی با اینکه اختلاف سنی زیادی با پسرهای فامیل نداشتم چند شخصیت مشخص در ذهنم با خانه ای شبیه به معماری خانه مورد علاقه […]

نوشته نمایشگاه متولدین مرموز دنیای ذهن سارا اشرفی در سویس اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> اگر اهل گالری گردی باشید، آثار سارا اشرفی را پیش از این در گالری نگاه دیده اید. موجوداتی که شبیه انسان هستند اما با ما فرق دارند، خود من شخصا از کودکی با اینکه اختلاف سنی زیادی با پسرهای فامیل نداشتم چند شخصیت مشخص در ذهنم با خانه ای شبیه به معماری خانه مورد علاقه ام پرورانده بودم که همیشه دوست داشتم به همه معرفیشان کنم. البته نگاه من به این دنیای بالای سرم با نگاه سارا اشرفی متفاوت است و موجودات ذهن من خیلی به آدم ها نزدیک تر بودند حتی یکی از آنها دقیقا دختری بود به اسم بهناز که در کودکی من مهربان ترین دختر دنیا بود، اما بهناز بزرگ تر از من بود و هیچ وقت اشتباه نمیکرد و کارهای بد من را گوش زد میکرد.

اما موجودات سارا با ذهن من فاصله زیادی دارند، آثاری که از او به زودی در نمایشگاهی در گالری maison de la treille شهر سیون واقع در سویس بر روی دیوار خواهد رفت بسیار انتزاعی تر هستند و البته رنگ های ویوید و سایه های تاریک و نورهای روشن در خطوط کاراکتر های سارا به شدت قلم دست او را متمایز و از واقعیت به سمت فانتزی برده است. متاسفانه شخصا با خانم سارا اشرافی آشنایی ندارم اما از خبرهایی که در اینترنت کبیر خوانده ام متوجه شدم که آثار در گالری دولتی از دوم تا هشتم تیرماه ١٣٩۵ برگزار خواهد شد و در آن ٢٠ اثر نقاشی روی بوم در ابعاد حداقل ۶٠در ٨٠ و حداکثر ٢١٠ در ١٠٠ سانتی‌متر به نمایش در خواهند آمد.

سارا اشرفی متولد ١٣۶٠ در تهران و فارغ‌التحصیل گرافیک از دانشگاه آزاد اسلامی است. او که عضو انجمن نقاشان ایران نیز هست کار هنری را با تصویر سازی از ١٣ سالگی با مطبوعات و روزنامه‌های مختلف آغاز کرد، اولین نمایشگاه انفرادی او در ١٨ سالگی در گالری طرح نو برگزار شد و از آن پس به صورت همزمان نقاشی و تصویر سازی می‌کرد.

سارا اشرافی درباره خود نوشته است

١٩ سالم که بود مدیر هنری روزنامه گنبد کبود شدم (تنها روزنامه نوجوانان ایران) کار در روزنامه گنبد کبود فصل جدیدی را در زندگی من آغاز کرد من داستان‌های کوتاه سورئال برای نوجوانان می‌نوشتم و تصویرسازی می‌کردم این کار باعث شد ساختار مفهومی کارهای من شکل تازه‌ای به خود بگیرد و خطوط ساده و گرافیکی جای خود را به نقاشی‌های جدی‌تری بدهند، پس باید زمان بیشتری را برای نقاشی کردن سپری می‌کردم بنابراین از مطبوعات که یک رودخانه خروشان بود به ناچار فاصله گرفتم. نقاشی‌های من از روی کاغذ بیشتر روی بوم رفته بودند و ابعاد کارهایم بزرگتر شده بود .

گواش و آبرنگ اولین رنگ‌های من برای نقاشی کردن بودند ، آنقدر با گواش کلنجار رفته بودم تا مثل رنگ روغن و اکریلیک از آن برای ساخت و ساز استفاده می کردم و حالا که با اکریلیک و رنگ و روغن کار می کنم می فهمم چه کار سختی می‌کردم …

من نقاشی را تجربی یاد گرفتم و همه چیز را خودم کشف کردم و این دست یافته‌هایم برایم بسیار با ارزش است . دومین نمایشگاه انفرادی من در گالری نار و در سال ١٣٩٢ برگزار شد. پس از آن در گالری نگاه لواسان سومین نمایشگاه انفرادی‌ام را برگزار کردم .از آن پس در نمایشگاه های گروهی زیادی در خارج از کشور و ایران شرکت کردم ، دیدن مخاطبان مختلف و نظرات و انتقادات مختلفشان برای من جالب و قابل ستایش بود و هست.

برای دیدن خبر نمایشگاه سارا اشرافی در سویس به منابع زیر رجوع کنید

سفارت جمهوری اسلامی ایران در سویس

وب سایت تهران تایمز

فایننشیال تریبون

نوشته نمایشگاه متولدین مرموز دنیای ذهن سارا اشرفی در سویس اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d9%85%d8%aa%d9%88%d9%84%d8%af%db%8c%d9%86-%d9%85%d8%b1%d9%85%d9%88%d8%b2-%d8%af%d9%86%db%8c%d8%a7%db%8c-%d8%b0%d9%87%d9%86-%d8%b3%d8%a7%d8%b1%d8%a7-%d8%a7%d8%b4%d8%b1%d8%a7%d9%81%db%8c/feed/ 0 فراخوان مطالعاتی در Extended BAiR https://honargardi.com/%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86-%d9%85%d8%b7%d8%a7%d9%84%d8%b9%d8%a7%d8%aa%db%8c-extended-bair/ https://honargardi.com/%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86-%d9%85%d8%b7%d8%a7%d9%84%d8%b9%d8%a7%d8%aa%db%8c-extended-bair/#respond Wed, 15 Jun 2016 12:32:38 +0000 http://www.honargardi.com/?p=12484 مجموعه Bnaff با برگزاری فراخوان مطالعاتی فرصت هایی را در اختیار هنرمندان و محققان و همه آنهایی که در رشته های مختلف به نحوی درگیر هستند حتی استارتاپ ها و سایت هاقرار میدهد. فیلد های مختلفی که در این فراخوان مطالعاتی مورد تمرکز قرار گرفته اند شامل عکاسی ،مجسمه ،چاپ ، سرامیک ،هنرهای رسانه ای و […]

نوشته فراخوان مطالعاتی در Extended BAiR اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> مجموعه Bnaff با برگزاری فراخوان مطالعاتی فرصت هایی را در اختیار هنرمندان و محققان و همه آنهایی که در رشته های مختلف به نحوی درگیر هستند حتی استارتاپ ها و سایت هاقرار میدهد. فیلد های مختلفی که در این فراخوان مطالعاتی مورد تمرکز قرار گرفته اند شامل عکاسی ،مجسمه ،چاپ ، سرامیک ،هنرهای رسانه ای و … هستند که البته در این موارد علاوه بر فرصت مطالعات و امکانات مورد نیاز برای اجرا، نتورکینگ در زمینه توسعه تکنیک های تولید و همین طور نمایش نیز برنامه ریزی شده اند.

Extended BAiR

Visual + Digital Arts
ONGOING PROGRAM
PROGRAM DATES

DEADLINES:  JANUARY 20, MARCH 2, APRIL 20, AUGUST 31 2016

این دوره به صورت زمان بندی های مختلف و با دریافت رزومه و طرح اولیه میتوانند ۲۴ ساعته از یک استدیو و نسبت به پروژه ۴ بار در سال برای هر فرد استفاده کنند. البته همکاران خود گروه بناف هم در این مورد کنار شما خواهند بود تا حمایت تکنیکی و معرفی شما را داشته باشند. از اهداف این برنامه کشف استعداد ها و همین طور دادن فرصت های بیشتر در زمینه فعالیت یک فرد است. بخشی از این فرصت ها البته به امور انسان دوستانه تعلق میگیرد.

زمان بندی برای پروژه فراخوان مطالعاتی در Extended BAiR

  • ۲۰ ژانویه –از آوریل تا جون ۲۰۱۶
  • ۲ مارچ –از جولای تا آگوست ۲۰۱۶
  • ۲۰ آوریل –از سپتامبر تا دسامبر ۲۰۱۶
  • ۳۱ آگوست –از ژانوایه تا مارچ ۲۰۱۷

هزینه شرکت در فراخوان مطالعاتی Bnaff

۶۰ دلار هزینه ی ماهانه ی استودیو ۳۰ روزه محاسبه می شود

نکته: متقاضیان مسئول تمامی مخارج خود هستند از جمله نقل و انتقال ،مواد اولیه و وسایل مورد نیاز ،اجاره  و استفاده از تجهیزلت صوتی و تصویری ، ابزار عکاسی ،چاپ و هرگونه هزینه برای امکانات . توجه کنید  که هزینه به هیچ وجه خوابگاه و وعده ی غذایی را شامل نمی شود

برای دریافت شرایط اینجا کلیک کنید

نوشته فراخوان مطالعاتی در Extended BAiR اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86-%d9%85%d8%b7%d8%a7%d9%84%d8%b9%d8%a7%d8%aa%db%8c-extended-bair/feed/ 0