Texte et entretien : Kasra Aliha. Photographies : Behnood Massoumi.

Un voyage guidé par une calebasse

Catacaos est une petite ville du nord du Pérou. Pour Vitturi, elle est devenue la destination d’un voyage guidé par un objet qui le fascine depuis longtemps : le poto, ou calebasse, une gourde séchée traditionnellement utilisée pour servir et partager la chicha de jora, une ancienne boisson de maïs fermenté. Profondément ancré dans l’artisanat et les rituels locaux, cet objet a révélé un lien personnel inattendu : selon la galerie, Catacaos est le lieu de naissance de l’arrière-grand-père de l’artiste.

L’exposition, accompagnée d’un texte de la curatrice et écrivaine Giulia Civardi, réunit photographie, sculpture et tapisserie et retrace des histoires personnelles, culturelles et matérielles entre l’Italie et le Pérou, les deux pays d’origine de l’artiste. Né à Venise en 1980 et installé entre Londres et Venise, Vitturi travaille le verre et les perles de Murano, les fils péruviens, la Jesmonite et d’autres matériaux, sans cesse reconfigurés, cousus, assemblés et transformés.

Le lien principal entre ces trois médiums est avant tout un lien narratif. C’est l’histoire qui relie les matériaux.

Lorenzo Vitturi

Les trois médiums se répartissent dans les trois salles de la galerie.

Première salle : des tapisseries nouées en Inde, achevées à Murano

Dans la première salle, les contours sinueux de la calebasse prennent forme dans des tapisseries monumentales. D’après le texte mural, elles ont été nouées en laine et en soie végétale par des artisans de la Jaipur Rugs Foundation et agrémentées de verre de Murano, réunissant des traditions et des géographies distinctes. Vitturi a expliqué à Honargardi que ces tapisseries ont été réalisées en Inde puis terminées dans son atelier à Murano, et qu’ici le textile contient le verre.

Deuxième salle : le verre qui contient le fil

La deuxième salle inverse le rapport. Des sculptures totémiques en verre, intitulées Combinado, renferment des fils péruviens : le verre brut de Murano contient ici le textile, « exactement l’inverse » des tapisseries, a dit Vitturi. Le texte mural les rapproche des apachetas andines, ces offrandes rituelles déposées par les voyageurs.

Leurs formes rappellent la calebasse séchée. Les silhouettes des tapisseries comme celles des sculptures dérivent de ce seul objet, a expliqué l’artiste, qui s’intéresse à sa valeur culturelle depuis une dizaine d’années :

Lors de mon dernier voyage au Pérou, j’ai découvert que, dans cette toute petite région du nord du pays … l’objet principal, qui se transforme de façons très différentes, est la calebasse séchée, ce qui est une pure coïncidence qui a expliqué cette attirance inconsciente pour cet objet.

Lorenzo Vitturi

Dernière salle : figures hybrides sur fond d’adobe rouge

Dans la dernière salle, des photographies montrent des figures hybrides drâpées dans des textiles péruviens. Selon le texte mural, leurs visages sont dissimulés par des masques inspirés à la fois des traditions andines et vénitiennes, sur fond de paysages et de parois en adobe rouge. Le verre, le textile et les fils péruviens y reviennent, transformés une fois encore dans l’espace photographique.

Artiste italo-péruvien, Vitturi résume ainsi sa démarche :

J’utilise la transformation des matières premières pour révéler mon histoire personnelle, et aussi les histoires qui se cachent derrière les matériaux.

Lorenzo Vitturi

L’artiste

Lorenzo Vitturi (né en 1980 à Venise) est un artiste italo-péruvien installé entre Londres et Venise. Ses sculptures et ses photographies s’appuient sur des échanges avec des communautés locales, sur des savoir-faire et des traditions culturelles, ainsi que sur les mémoires portées par les matières brutes et les objets du quotidien. Il a présenté des expositions personnelles notamment au FOAM à Amsterdam, à la Fondazione MAST à Bologne, au Centre Photographique Rouen Normandie, à The Photographers’ Gallery à Londres et au Centre national de l’audiovisuel à Luxembourg.

Informations pratiques

Exposition : Lorenzo Vitturi, Catacaos, du 9 novembre au 23 décembre 2026 (dates indiquées sur le site de la galerie).

Vernissage : lundi 9 novembre 2026, de 18 h à 21 h, en présence de l’artiste.

Lieu : 193 Gallery, 24 rue Béranger, 75003 Paris. D’après le site de la galerie, elle est ouverte du mardi au samedi, de 10 h 30 à 19 h ; renseignez-vous auprès de la galerie avant votre visite.

Pour en savoir plus : page de l’exposition sur le site de la 193 Gallery. Instagram : @193gallery et @lorenzovitturi.

Texte et entretien : Kasra Aliha. Photographies : Behnood Massoumi. Les citations proviennent d’une conversation avec l’artiste lors du vernissage ; elles ont été traduites de l’anglais et légèrement éditées par souci de clarté.

نوشته Catacaos de Lorenzo Vitturi à la 193 Gallery, Paris : le verre, la laine et la calebasse اولین بار در Honargardi. پدیدار شد.

Tina Barney, « Beginnings » — Zander Galerie

Au 6 rue Jacob, Zander Galerie présente Beginnings, six premières photographies en noir et blanc de l’Américaine Tina Barney (née en 1945). Elles datent de la fin des années 1970, quand elle photographiait les étés dans le Rhode Island au 35 mm, et elle les a redécouvertes en explorant ses archives pendant la pandémie. Les visages restent souvent hors champ : les images s’attachent plutôt aux gestes, aux postures, aux vêtements, aux cheveux, au verre et aux effets atmosphériques, et annoncent déjà les codes de classe sociale et de vie familiale qui traversent son travail ultérieur en couleur. La galerie rapporte qu’elle les compare aux esquisses libres qu’un peintre réalise avant une composition plus ambitieuse. Le vernissage a eu lieu le jeudi 5 novembre, de 18 h à 21 h ; l’exposition se poursuit jusqu’au 9 janvier 2027.

Vingt photographes pour quarante ans — Galerie Berthet-Aittouarès

La galerie Berthet-Aittouarès, rue de Seine (le festival indique les n^os 14 et 29), fête ses 40 ans avec 20 photographes fêtent les 40 ans de la galerie, de Mario Giacomelli à Antoine Schneck : vingt photographes qui ont marqué son histoire, présentés dans le cadre de PhotoSaintGermain et du bicentenaire de la photographie. La galerie a été fondée en 1986 par Michèle Aittouarès ; sa fille Odile l’a rejointe en 2000 et a créé un département consacré à la photographie. Les œuvres vont des années 1950 à aujourd’hui, de l’approche graphique et picturale de Giacomelli à la photographie humaniste et engagée de Jean Dieuzaide et Letizia Battaglia ; la page de la galerie nomme aussi John Craven, Malick Sidibé, Antoine Schneck et Franco Zecchin. Le vernissage a eu lieu le jeudi 5 novembre ; l’exposition se poursuit jusqu’au 28 novembre, du mardi au samedi, de 11 h à 13 h et de 14 h 30 à 19 h.

« C’est un regard de l’eau » — Galerie du Crous de Paris

La galerie du Crous de Paris, au 11 rue des Beaux-Arts, réunit trois recherches soutenues par le Centre national des arts plastiques (Cnap) grâce à son dispositif de soutien à la photographie documentaire. Le titre fait écho à L’Eau et les rêves de Gaston Bachelard (1942), et l’eau irrigue les trois projets. Le commissariat est assuré par Pascal Beausse, responsable de la collection photographie du Cnap, et Aurélia Marcadier, directrice de PhotoSaintGermain.

Guillaume Bihan et Daria Svertilova parcourent les rives du Danube jusqu’en Ukraine pour représenter une jeunesse suspendue entre enfance et âge adulte, dont l’avenir reste incertain. Daphné Nan Le Sergent s’intéresse au Japon, à la Corée du Sud et à Taïwan, territoires au cœur de l’industrie mondiale des semi-conducteurs, où les données ont acquis une valeur de ressource comparable à celle de l’eau ; elle déploie des analogies visuelles, sonores et poétiques autour des nouvelles formes de circulation, de pouvoir et de dépendance. Clément Chapillon porte son regard sur la mer Morte, où Palestiniens et Israéliens viennent, le temps d’une immersion, échapper à leur propre poids, tandis que la rive recule et garde la trace de la disparition lente de la mer.

L’exposition est ouverte jusqu’au 28 novembre, du mardi au samedi, de 11 h à 13 h et de 14 h à 19 h.

Jindřich Štreit et la FAMU — Centre tchèque de Paris

Au Centre tchèque de Paris, 18 rue Bonaparte, deux expositions se partagent le festival. Humanity est consacrée à Jindřich Štreit, photographe tchèque qui fête ses 80 ans cette année : des tirages argentiques inédits, choisis dans ses archives, qui montrent des habitants de régions marginalisées en mutation, en Bohême et en France, dans les années 1990. Selon la presse tchèque, environ soixante-dix images ont été réalisées à Saint-Quentin, dans le nord de la France, lors de séjours de commande en 1992–1994, aux côtés de sélections d’autres séries ; les organisateurs y voient sa première grande rétrospective à Paris. Le commissariat est assuré par Štěpánka Stein et Emmanuelle de l’Écotais, fondatrice du festival Photo Days.

La seconde exposition, Y a pas photo !, sous le commissariat de Noemi Purkrábková, met à l’honneur l’enseignement de la photographie à la FAMU, l’école de cinéma de Prague fondée en 1946. Elle met en scène un dialogue entre générations et interroge l’évolution du rapport entre photographie et réalité, ainsi que la manière dont les images façonnent notre perception du monde contemporain. Selon le site du Centre lui-même, les deux expositions se tiennent du 5 novembre 2026 (vernissage ce jour-là à 18 h) au 16 janvier 2027 ; le programme du festival indique les horaires d’ouverture : du jeudi au samedi, de 13 h à 19 h.

Informations pratiques

• Zander Galerie — 6 rue Jacob, Paris 6^e ; jusqu’au 9 janvier 2027.
• Galerie Berthet-Aittouarès — 14 et 29 rue de Seine, Paris 6^e ; jusqu’au 28 novembre, du mardi au samedi.
• Galerie du Crous de Paris — 11 rue des Beaux-Arts, Paris 6^e ; jusqu’au 28 novembre, du mardi au samedi.
• Centre tchèque de Paris — 18 rue Bonaparte, Paris 6^e ; jusqu’au 16 janvier 2027, du jeudi au samedi.
• PhotoSaintGermain — du 5 au 28 novembre 2026 ; parcours gratuit d’expositions à Saint-Germain-des-Prés.

Sources : programme PhotoSaintGermain 2026 ; Zander Galerie, Beginnings ; Expats.cz sur Jindřich Štreit ; galerie Berthet-Aittouarès dans le programme du festival ; site du Centre tchèque de Paris ; textes muraux photographiés sur place.

Texte et photographies : Kasra Aliha

نوشته PhotoSaintGermain 2026 : jour d’ouverture sur la Rive gauche اولین بار در Honargardi. پدیدار شد.