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{"id":35,"date":"2026-10-10T21:22:55","date_gmt":"2026-10-10T17:52:55","guid":{"rendered":"https:\/\/honargardi.com\/fr\/?p=35"},"modified":"2026-10-10T21:33:44","modified_gmt":"2026-10-10T18:03:44","slug":"les-annees-90-a-la-tate-britain-edward-enninful-relit-la-decennie-qui-a-refaconne-la-culture-britannique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/honargardi.com\/fr\/les-annees-90-a-la-tate-britain-edward-enninful-relit-la-decennie-qui-a-refaconne-la-culture-britannique\/","title":{"rendered":"Les ann\u00e9es 90 \u00e0 la Tate Britain : Edward Enninful relit la d\u00e9cennie qui a refa\u00e7onn\u00e9 la culture britannique"},"content":{"rendered":"

Peu de d\u00e9cennies se pr\u00eatent autant au mythe que les ann\u00e9es 1990 britanniques. \u00ab Cool Britannia \u00bb, les Young British Artists, la culture rave, Kate Moss ou Alexander McQueen se sont depuis longtemps fig\u00e9s en images famili\u00e8res. Ouverte le 8 octobre 2026 \u00e0 la Tate Britain, The 90s: Art and Fashion<\/em> s\u2019assigne une t\u00e2che plus exigeante que la nostalgie : regarder cette d\u00e9cennie comme le moment o\u00f9 les fronti\u00e8res entre mus\u00e9e, magazine, club et podium se sont r\u00e9ellement effac\u00e9es. La Tate la pr\u00e9sente comme la premi\u00e8re exposition consacr\u00e9e conjointement \u00e0 l\u2019art, \u00e0 la photographie et \u00e0 la mode des ann\u00e9es 1990.<\/p>\n

Une d\u00e9cennie vue par un r\u00e9dacteur de mode<\/h2>\n

Le choix d\u00e9cisif tient au commissaire. Plut\u00f4t que de confier le r\u00e9cit \u00e0 ses seuls historiens de l\u2019art, la Tate a invit\u00e9 Edward Enninful OBE, ancien r\u00e9dacteur en chef du Vogue britannique, \u00e0 le conduire, aux c\u00f4t\u00e9s de l\u2019\u00e9quipe d\u2019art britannique contemporain de la Tate Britain (Jessica Vaughan, Helen Little, Dominique Heyse-Moore et Celeste McEvoy) et du directeur de l\u2019institution, Alex Farquharson. Selon la Tate, l\u2019exposition puise directement dans l\u2019exp\u00e9rience v\u00e9cue d\u2019Enninful durant cette d\u00e9cennie. Elle rassemble plus de 100 photographies, peintures, sculptures et v\u00eatements de pr\u00e8s de 70 artistes, photographes et cr\u00e9ateurs, o\u00f9 l\u2019image de mode n\u2019illustre plus une \u00e9poque : elle fait \u0153uvre.<\/p>\n

Le d\u00e9placement n\u2019est pas anodin pour une collection nationale d\u2019art britannique. Les photographes Corinne Day, Nigel Shafran et Juergen Teller, dont les images pour i-D<\/em> et Dazed and Confused<\/em> ont fix\u00e9 l\u2019esth\u00e9tique brute de l\u2019\u00ab anti-mode \u00bb grunge, dialoguent ici avec Tracey Emin, Sarah Lucas, Jenny Saville et Gillian Wearing. Leur d\u00e9nominateur commun, selon l\u2019exposition : un go\u00fbt de l\u2019imperfection, du r\u00e9el et du \u00ab fait maison \u00bb, n\u00e9 au sortir de la morosit\u00e9 \u00e9conomique des ann\u00e9es 1980.<\/p>\n

De la piste de danse \u00e0 la cuve de formol<\/h2>\n

Le parcours oscille entre deux p\u00f4les. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, la rue et le club : le film de Mark Leckey Fiorucci Made Me Hardcore<\/em> (1999), l\u2019acid house photographi\u00e9e par Dave Swindells, Peter J Walsh et Tony Davis, les sc\u00e8nes jungle, hip-hop et drum and bass suivies par Normski, Eddie Otchere et Ewen Spencer, les soir\u00e9es queer saisies par Poulomi Desai, Stuart Linden Rhodes et Jon Shard. De l\u2019autre, le versant froid et conceptuel de la d\u00e9cennie : l\u2019attrait gothique pour la d\u00e9composition chez Helen Chadwick, Jake et Dinos Chapman ou Cathy de Monchaux ; la r\u00e9ponse de Hamad Butt \u00e0 la crise du sida ; les formes \u00e9pur\u00e9es de Rachel Whiteread, Gary Hume et Cerith Wyn Evans ; enfin les sculptures au formol de Damien Hirst, que la Tate qualifie d\u2019\u00ab antith\u00e8se du grunge low-fi \u00bb.<\/p>\n

Entre les deux se tiennent les cr\u00e9ateurs qui ont le plus spectaculairement brouill\u00e9 la fronti\u00e8re entre art et mode : les d\u00e9fil\u00e9s th\u00e9\u00e2traux, parfois cauchemardesques, d\u2019Alexander McQueen et les v\u00eatements de Hussein Chalayan inspir\u00e9s d\u2019objets du quotidien, aux c\u00f4t\u00e9s des images plus d\u00e9pouill\u00e9es de Nick Knight, David Sims et Craig McDean, et de Concorde Grid<\/em> (1997) de Wolfgang Tillmans, entre optimisme et inqui\u00e9tude \u00e0 l\u2019approche du mill\u00e9naire.<\/p>\n

L\u2019envers de Cool Britannia<\/h2>\n

Le geste le plus important de l\u2019exposition est de compliquer la version \u00ab marque nationale \u00bb de la d\u00e9cennie. Elle fait place aux artistes qui ont d\u00e9sign\u00e9 les exclus du r\u00e9cit de Cool Britannia : Bear<\/em> (1993), premier film majeur de Steve McQueen ; No Woman, No Cry<\/em> (1998), la peinture de Chris Ofili r\u00e9compens\u00e9e par le Turner Prize, hommage \u00e0 Doreen et Stephen Lawrence ; la vid\u00e9o de Keith Piper sur le sport et l\u2019identit\u00e9 nationale. La mode noire britannique est mise en avant avec les costumes d\u2019Ozwald Boateng, des images de d\u00e9fil\u00e9s de Joe Casely-Hayford, les photographies de Koto Bolofo et la collaboration de Jason Evans et Simon Foxton autour du style de rue. La derni\u00e8re salle revient \u00e0 Yinka Shonibare, Maud Sulter, Vivienne Westwood et John Galliano, qui ont puis\u00e9 dans l\u2019histoire pour interroger la classe, la repr\u00e9sentation et la mythologie nationale.<\/p>\n

La lecture de Honargardi : une r\u00e9\u00e9valuation, sous r\u00e9serve<\/h2>\n

La force du projet tient \u00e0 sa pr\u00e9misse : une photographie de mode de Corinne Day et une sculpture de Rachel Whiteread appartiennent au m\u00eame \u00e9cosyst\u00e8me culturel. Son risque aussi. L\u2019exposition est soutenue par la maison McQueen, son partenaire m\u00e9dias est Dazed<\/em>, et son commissaire compte parmi les r\u00e9dacteurs les plus influents de la mode. Rien de cela n\u2019invalide le propos, mais le visiteur regarde la d\u00e9cennie en partie \u00e0 travers les institutions qui en ont fabriqu\u00e9 l\u2019image. R\u00e9\u00e9valuation v\u00e9ritable des ann\u00e9es 1990, comme le souhaite la Tate, ou c\u00e9l\u00e9bration soign\u00e9e d\u2019un style dont l\u2019industrie de la mode tire encore profit ? C\u2019est la question \u00e0 garder en t\u00eate de salle en salle. Le choix de placer au centre des artistes \u00e9cart\u00e9s du r\u00e9cit officiel montre que les commissaires ne l\u2019ignorent pas.<\/p>\n

Informations pratiques<\/h2>\n

The 90s: Art and Fashion<\/strong>, Tate Britain, Millbank, Londres SW1P 4RG. Du 8 octobre 2026 au 14 f\u00e9vrier 2027, tous les jours de 10 h \u00e0 18 h. Billet 22 \u00a3 (tarif r\u00e9duit 20 \u00a3 ; 5 \u00a3 pour les 16-25 ans membres de Tate Collective ; gratuit pour les membres de la Tate). La Tate signale un langage cru, des r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 la drogue, une repr\u00e9sentation graphique d\u2019une mort violente et une salle avec lumi\u00e8res clignotantes.<\/p>\n

Sources<\/h2>\n