Vous \u00eates morte durant une intervention m\u00e9dicale en 2015 et n’aviez jamais peint auparavant. Que s’est-il pass\u00e9 entre ce jour-l\u00e0 et la premi\u00e8re fois o\u00f9 vous avez pris un pinceau \u2014 quel a \u00e9t\u00e9 l’\u00e9cart, et qu’est-ce qui l’a finalement d\u00e9clench\u00e9 ?<\/h2>\n\n

Avant mon EMI (exp\u00e9rience de mort imminente) de 2015, je n’avais jamais peint et n’avais jamais imagin\u00e9 devenir peintre. Par la suite, je suis revenue avec des souvenirs extr\u00eamement vifs et le sentiment profond que la r\u00e9alit\u00e9 \u00e9tait bien plus vaste que ce que j’avais compris jusque-l\u00e0. Je devrais v\u00e9rifier mes archives pour donner l’\u00e9cart exact avant ma premi\u00e8re peinture, mais ce que je me rappelle clairement, c’est que l’impulsion de cr\u00e9er est apparue durant cette p\u00e9riode, sans aucun projet de devenir artiste. Quand j’ai enfin pris un pinceau, cela m’a paru \u00e9trangement naturel. La peinture est devenue le lieu o\u00f9 je pouvais vivre avec cette exp\u00e9rience sans avoir \u00e0 l’expliquer, et elle est peu \u00e0 peu devenue un langage pour des choses que je ne pouvais exprimer par les mots.<\/p>\n\n

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Vous d\u00e9crivez l’apparition d’une \u00e9criture inconnue dans votre travail. Est-elle constante d’une peinture \u00e0 l’autre \u2014 les m\u00eames caract\u00e8res reviennent-ils \u2014 et la consignez-vous hors des toiles ? Avez-vous le sentiment de la comprendre, ou seulement de la transcrire ?<\/h2>\n\n

Certaines formes et certains caract\u00e8res reviennent, bien que je ne dirais pas qu’un alphabet identique appara\u00eet dans chaque peinture. Je les invente rarement de fa\u00e7on consciente ; ils ont tendance \u00e0 surgir quand je suis tr\u00e8s calme et profond\u00e9ment absorb\u00e9e dans le travail. Je d\u00e9cris parfois cet \u00e9tat comme une mise \u00e0 l’\u00e9coute d’un champ d’information, mais je l’entends de fa\u00e7on intuitive, non scientifique. J’ai consign\u00e9 des symboles semblables hors des toiles, parce que j’\u00e9tais curieuse de ce qui se r\u00e9p\u00e9tait. Je ne peux pas traduire cette \u00e9criture au sens litt\u00e9ral, bien que j’aie parfois le sentiment d’en comprendre la qualit\u00e9 \u00e9motionnelle ou \u00e9nerg\u00e9tique. \u00ab Transcrire \u00bb est probablement plus proche de l’exp\u00e9rience, et la recherche vient g\u00e9n\u00e9ralement apr\u00e8s, quand je commence \u00e0 me demander pourquoi telle marque ou tel symbole est apparu.<\/p>\n\n

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Vous avez ensuite trouv\u00e9 des parall\u00e8les avec l’imagerie m\u00e9sopotamienne. Quelles images pr\u00e9cis\u00e9ment, et comment les avez-vous rencontr\u00e9es ? Avez-vous envisag\u00e9 la possibilit\u00e9 de les avoir rencontr\u00e9es plus t\u00f4t sans vous en souvenir ?<\/h2>\n\n

Pour moi, la chronologie est tr\u00e8s claire : l’EMI est venue en premier, la peinture ensuite, et la recherche apr\u00e8s. Durant l’EMI, j’ai rencontr\u00e9 deux \u00eatres distincts et androgynes, assis sur ce que j’ai per\u00e7u comme des tr\u00f4nes, avec un haut du corps humano\u00efde et p\u00e2le, un bas du corps aquatique ou poissonneux, des yeux indigo intenses et une chevelure inhabituelle, comme faite de plumes. Apr\u00e8s l’EMI, des formes hybrides et des symboles apparent\u00e9s ont commenc\u00e9 \u00e0 appara\u00eetre dans mes peintures. Je n’avais pas consciemment vu ni \u00e9tudi\u00e9 l’imagerie m\u00e9sopotamienne auparavant, je n’en avais aucune familiarit\u00e9 ni aucun souvenir d’y avoir \u00e9t\u00e9 confront\u00e9e. Ce n’est que plus tard que j’ai d\u00e9couvert, par mes propres recherches, des documents m\u00e9sopotamiens et babyloniens, dont des images associ\u00e9es aux Apkallu et \u00e0 d’autres \u00eatres hybrides humains et aquatiques. J’ai envisag\u00e9 la m\u00e9moire inconsciente, car c’est une question raisonnable, mais mon exp\u00e9rience reste que l’imagerie est venue en premier. Je ne pr\u00e9sente pas ces parall\u00e8les historiques comme une preuve ; je trouve la s\u00e9quence elle-m\u00eame \u2014 exp\u00e9rience, peinture, d\u00e9couverte \u2014 plus int\u00e9ressante que l’imposition d’une explication.<\/p>\n\n

Des titres comme SiriusB, Star Knowledge, Egyptopia et Indigenous puisent dans des cultures et des cosmologies pr\u00e9cises, et votre pseudonyme Instagram fait r\u00e9f\u00e9rence aux Dogon. Comment pensez-vous la fronti\u00e8re entre la r\u00e9sonance avec l’imagerie sacr\u00e9e d’une autre culture et l’emprunt qu’on peut en faire ?<\/h2>\n\n

Je respecte le fait que chaque culture porte sa propre histoire, ses significations sacr\u00e9es et son contexte, et je ne prendrais jamais d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment quelque chose de sacr\u00e9 pour le retirer de son contexte et le pr\u00e9senter comme mien. En m\u00eame temps, je ne vis pas l’humanit\u00e9 comme fondamentalement divis\u00e9e. Je vois la culture comme \u00e0 la fois sp\u00e9cifique et perm\u00e9able : les traditions m\u00e9ritent le respect, mais des \u00eatres humains, \u00e0 travers des civilisations tr\u00e8s diff\u00e9rentes, se sont pos\u00e9 \u00e0 maintes reprises les m\u00eames questions sur la naissance, la mort, la conscience, la nature, le cosmos et l’invisible. Ma compr\u00e9hension spirituelle est que la conscience n’est peut-\u00eatre pas limit\u00e9e \u00e0 une seule vie ou \u00e0 une seule identit\u00e9 culturelle, si bien qu’une r\u00e9sonance profonde peut parfois ressembler davantage \u00e0 une reconnaissance qu’\u00e0 une appropriation. Dans mon propre travail, l’image vient g\u00e9n\u00e9ralement d’abord, et le lien culturel se r\u00e9v\u00e8le ensuite par la recherche. J’essaie de tenir les deux id\u00e9es \u00e0 la fois : la sp\u00e9cificit\u00e9 culturelle compte profond\u00e9ment, et pourtant, au niveau le plus profond, nous restons une seule famille humaine.<\/p>\n\n

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Vous construisez les surfaces point par point, et travaillez au pinceau, \u00e0 la main et avec des outils naturels. Comment une peinture commence-t-elle \u2014 par une image, une couleur, un sentiment \u2014 et comment savez-vous qu’elle est achev\u00e9e ?<\/h2>\n\n

Une peinture commence g\u00e9n\u00e9ralement par un sentiment plut\u00f4t que par une image compl\u00e8te, parfois une couleur, un mouvement, une atmosph\u00e8re ou l’impression d’un \u00eatre ou d’un paysage. Je travaille de fa\u00e7on intuitive, au pinceau, avec mes mains et parfois des outils naturels ou improvis\u00e9s, en construisant lentement la surface par couches, points et marques r\u00e9p\u00e9t\u00e9es. Le silence est important, car lorsque je cesse d’imposer trop d’intention, des images inattendues peuvent \u00e9merger ; pour moi, la cr\u00e9ation devient une forme d’\u00e9coute. Savoir qu’une \u0153uvre est achev\u00e9e est tout aussi intuitif. Finalement, la peinture se tait et ne me demande plus rien. Si je continue au-del\u00e0 de ce point, je risque de perturber l’\u00e9quilibre ; terminer, c’est donc en partie savoir quand cesser d’intervenir.<\/p>\n\n

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L’eau traverse votre \u0153uvre : An Ode to Water, Coral Reef, Oceans of Memory. Pourquoi l’eau ?<\/h2>\n\n

L’eau est l’un des \u00e9l\u00e9ments r\u00e9currents les plus profonds de mon travail. Elle est biologiquement ins\u00e9parable de la vie \u2014 nous commen\u00e7ons dans le milieu liquide de l’ut\u00e9rus et restons d\u00e9pendants de l’eau toute notre vie \u2014, mais pour moi elle porte aussi une signification spirituelle profonde, car le royaume que j’ai per\u00e7u durant mon EMI avait une qualit\u00e9 aquatique, et les \u00eatres que j’y ai rencontr\u00e9s \u00e9taient eux-m\u00eames en partie aquatiques. Tout, dans cette exp\u00e9rience, semblait ancien et sacr\u00e9, presque comme si l’eau portait une forme ancienne de savoir. J’imagine parfois l’eau, m\u00e9taphoriquement, comme une archive naturelle, circulant \u00e0 travers les corps, les oc\u00e9ans, l’atmosph\u00e8re et les g\u00e9n\u00e9rations. Les cultures humaines l’ont b\u00e9nie, s’y sont baptis\u00e9es, ont pri\u00e9 sur elle et ont b\u00e2ti des civilisations autour d’elle depuis des mill\u00e9naires. Je sens de plus en plus que mon travail nous demande aussi de nous rappeler que l’eau n’est pas seulement une ressource : elle est la vie, la m\u00e9moire, le seuil, et quelque chose qui m\u00e9rite r\u00e9v\u00e9rence et protection.<\/p>\n\n

Vos Soul Frequency Paintings sont r\u00e9alis\u00e9es pour une personne pr\u00e9cise, \u00e0 partir d’une photographie. La commande change-t-elle ce qui appara\u00eet sur la toile, par rapport \u00e0 quand vous peignez pour personne ?<\/h2>\n\n

Oui, car la personne devient un point d’ancrage, bien que le processus reste tr\u00e8s intuitif. Je commence par une photographie, mais je ne cr\u00e9e pas un portrait conventionnel ; je laisse les couleurs, les symboles, les textures et les formes se d\u00e9velopper autour de ce que je per\u00e7ois de la personne. Pour chaque Soul Frequency, j’envoie aussi une lettre descriptive expliquant les symboles et les impressions apparus, et comment j’ai ressenti leur lien avec la vie ou le monde int\u00e9rieur du client. J’ai r\u00e9alis\u00e9 ces peintures pour des centaines de clients \u00e0 travers le monde, et les retours ont \u00e9t\u00e9 remarquablement coh\u00e9rents : on me dit souvent que l’interpr\u00e9tation touche de pr\u00e8s \u00e0 des exp\u00e9riences ou des circonstances que je ne pouvais conna\u00eetre \u00e0 partir de la seule photographie. Je ne pr\u00e9sente pas cela comme une mesure scientifique d’une \u00ab fr\u00e9quence de l’\u00e2me \u00bb, mais apr\u00e8s avoir vu cette reconnaissance se r\u00e9p\u00e9ter pendant tant d’ann\u00e9es, je fais profond\u00e9ment confiance au processus.<\/p>\n\n

En septembre 2025, vous avez montr\u00e9 A Call to Nature au Mus\u00e9e arch\u00e9ologique de Drama \u2014 une peinture visionnaire contemporaine au sein d’un mus\u00e9e d’antiquit\u00e9s. Qu’a fait ce cadre \u00e0 l’\u0153uvre ?<\/h2>\n\n

Ce cadre a cr\u00e9\u00e9 un dialogue puissant \u00e0 travers le temps. Les peintures n’\u00e9taient plus isol\u00e9es dans un espace de galerie neutre ; elles \u00e9taient entour\u00e9es d’objets fabriqu\u00e9s par des personnes qui, elles aussi, utilisaient symboles, animaux, formes rituelles et images de la nature pour approcher des choses qui ne peuvent pas toujours s’exprimer litt\u00e9ralement. Je ne dirais jamais que le cadre mus\u00e9al \u00ab prouve \u00bb un lien entre mon travail et l’Antiquit\u00e9, mais il a rendu les fronti\u00e8res temporelles moins rigides. L’intuition contemporaine et la culture mat\u00e9rielle ancienne sont rest\u00e9es enti\u00e8rement distinctes, tout en \u00e9tant autoris\u00e9es \u00e0 se parler \u00e0 travers l’impulsion humaine partag\u00e9e de donner forme au myst\u00e8re.<\/p>\n\n

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La nouvelle direction immersive transforme les surfaces peintes en environnements mouvants par la projection, l’animation et le son. Qu’y gagne l’\u0153uvre, et qu’est-ce qu’une surface peinte \u00e0 la main risque d’y perdre ? Travaillez-vous avec des collaborateurs sur le plan technique ?<\/h2>\n\n

Cette direction immersive est n\u00e9e en observant de pr\u00e8s les peintures et en r\u00e9alisant qu’elles contiennent d\u00e9j\u00e0 de petits mondes de symboles, de lumi\u00e8re, de texture et de mouvement sugg\u00e9r\u00e9. La projection, une animation mesur\u00e9e, la superposition spatiale et le son dans l’espace pourraient permettre au spectateur d’entrer dans ces mondes plut\u00f4t que de simplement se tenir devant eux. Le risque est que la technologie devienne spectacle et \u00e9crase la surface faite \u00e0 la main, qui contient le toucher, la mati\u00e8re, les accidents et la trace du corps qui l’a cr\u00e9\u00e9e. La peinture physique doit donc rester la source et l’autorit\u00e9 ; la technologie doit r\u00e9v\u00e9ler ce qui y est d\u00e9j\u00e0 latent plut\u00f4t que de le remplacer. Je recherche actuellement les bons collaborateurs techniques et cr\u00e9atifs pour le premier prototype, car le mapping vid\u00e9o, le son spatial et l’architecture technique exigent une expertise sp\u00e9cialis\u00e9e.<\/p>\n\n

Votre mari a lui aussi v\u00e9cu une EMI, et il est \u00e0 la fois radiologue et musicien. Son regard clinique a-t-il d\u00e9j\u00e0 remis en question la fa\u00e7on dont vous lisez votre propre exp\u00e9rience ?<\/h2>\n\n

Oui, et c’est en partie ce qui rend nos conversations si int\u00e9ressantes. En tant que radiologue sp\u00e9cialiste, mon mari est ancr\u00e9 dans l’anatomie, la physiologie, l’imagerie et la m\u00e9decine, il peut donc aborder des exp\u00e9riences extraordinaires par un prisme clinique ; en m\u00eame temps, il a lui-m\u00eame v\u00e9cu une EMI. Cela signifie qu’aucun de nous n’a besoin de convaincre l’autre que l’exp\u00e9rience paraissait tout \u00e0 fait r\u00e9elle, mais nous pouvons n\u00e9anmoins discuter des explications physiologiques et des limites des connaissances actuelles. Je suis \u00e0 l’aise de dire que je ne sais pas exactement ce qui m’est arriv\u00e9. Je sais ce que j’ai v\u00e9cu et \u00e0 quel point cela a profond\u00e9ment chang\u00e9 ma vie, mais l’interpr\u00e9tation est une autre question. Je ne pense pas que la science et le myst\u00e8re s’annulent n\u00e9cessairement ; parfois, le territoire le plus int\u00e9ressant commence pr\u00e9cis\u00e9ment l\u00e0 o\u00f9 nos explications atteignent leurs limites.<\/p>\n\n

Vous travaillez sous votre propre nom, Nicole Meeuws. Quelle importance accordez-vous \u00e0 ce que votre art reste \u00e9troitement li\u00e9 \u00e0 votre histoire et \u00e0 votre identit\u00e9 personnelles ?<\/h2>\n\n

C’est tr\u00e8s important. Mon travail est profond\u00e9ment personnel et est n\u00e9 directement d’exp\u00e9riences qui ont chang\u00e9 le cours de ma vie. Je veux le pr\u00e9senter simplement et authentiquement sous mon propre nom, Nicole Meeuws. Les peintures, les questions qui les sous-tendent, et le chemin qui m’a conduite \u00e0 les cr\u00e9er font tous partie de la m\u00eame histoire.<\/p>\n\n

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Postface<\/h2>\n\n

Interrog\u00e9e sur ce qui relie tout cela, Meeuws est revenue \u00e0 un seul fil : la possibilit\u00e9 que nous soyons bien plus reli\u00e9s \u2014 les uns aux autres, \u00e0 la nature, \u00e0 l’eau, \u00e0 la m\u00e9moire, et peut-\u00eatre \u00e0 des r\u00e9alit\u00e9s au-del\u00e0 de la perception ordinaire \u2014 que ce que nous nous autorisons habituellement \u00e0 imaginer. La peinture, dit-elle, est sa fa\u00e7on de continuer \u00e0 poser la question.<\/p>\n\n

Son prochain corpus d’\u0153uvres est encore en cours, et le lieu n’est pas encore arr\u00eat\u00e9. Paris figure parmi les villes qu’elle envisage, et c’est celle o\u00f9 elle aimerait le plus voir la premi\u00e8re pr\u00e9sentation de l’\u0153uvre immersive.<\/p>\n\n

\u00c0 lire ensuite (en anglais) : Interview with H\u00e9l\u00e8ne: The Story Behind The Red Necklace of the Naked Queens<\/a><\/em><\/p>\n\n

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Nicole Meeuws travaille dans le nord de la Gr\u00e8ce. Ses peintures, ses \u00e9crits et ses commandes Soul Frequency sont visibles sur nicolemeeuws.com<\/a>.<\/p>\n\n

Entretien r\u00e9alis\u00e9 par \u00e9crit par Kasra Aliha pour Honargardi, ao\u00fbt 2026. \u0152uvres reproduites avec l’autorisation de l’artiste ; droits r\u00e9serv\u00e9s \u00e0 Nicole Meeuws.<\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nicole Meeuws n’avait jamais peint, jusqu’\u00e0 ce qu’une exp\u00e9rience de mort imminente, en 2015, ne change le cours de sa vie.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-42","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-entretiens"],"yoast_head":"\n