![\"Peinture](\"https:\/\/honargardi.com\/en\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2017\/12\/Painting-by-Elahe-Toroghi-1024x762.webp\")
Q : Quels sont les d\u00e9fis auxquels vous faites face en tant qu’artiste \u00e9mergente ?<\/h2>\n\n
L’art fait partie int\u00e9grante de ma vie depuis l’enfance. J’ai grandi entour\u00e9e de cr\u00e9ativit\u00e9. Tout au long de mon parcours artistique, j’ai constamment recherch\u00e9 la croissance, l’exp\u00e9rimentation et l’originalit\u00e9 dans mon travail. Au fil des ann\u00e9es, j’ai explor\u00e9 diverses disciplines artistiques avant de trouver finalement ma vraie voix dans la peinture. \u00c0 travers mes peintures, je cherche \u00e0 donner une forme visuelle aux mondes imaginaires de mon esprit. J’invite les spectateurs \u00e0 interpr\u00e9ter ces visions \u00e0 travers leur propre perspective personnelle.<\/p>\n\n
Lorsque j’ai commenc\u00e9 \u00e0 chercher des occasions d’exposer mon travail, j’ai approch\u00e9 de nombreuses galeries. Malheureusement, j’ai constat\u00e9 que les artistes \u00e9mergents re\u00e7oivent souvent une attention et un soutien limit\u00e9s. J’ai \u00e9t\u00e9 invit\u00e9e \u00e0 plusieurs entretiens en galerie, mais les discussions portaient fr\u00e9quemment sur des questions sans rapport avec les \u0153uvres elles-m\u00eames \u2014 comme les frais d’exposition, voire l’apparence de l’artiste. Rarement se concentrait-on sur les concepts artistiques et le processus cr\u00e9atif derri\u00e8re l’\u0153uvre.<\/p>\n\n
Mes peintures recevaient souvent des retours positifs. Malgr\u00e9 cela, les galeries me pr\u00e9sentaient fr\u00e9quemment des exigences financi\u00e8res importantes comme condition pour exposer mon travail.<\/p>\n\n
Le d\u00e9fi plus large pour les artistes \u00e9mergents<\/h3>\n\n
\u00c0 mon avis, le monde de l’art n’accorde pas aux artistes \u00e9mergents la reconnaissance et le soutien qu’ils m\u00e9ritent. En cons\u00e9quence, de nombreux artistes \u00e9mergents regardent au-del\u00e0 de leur sc\u00e8ne artistique locale et cherchent des opportunit\u00e9s \u00e0 travers des galeries internationales. L\u00e0, ils trouvent souvent une meilleure chance de pr\u00e9senter leur travail et d’\u00e9tablir leur identit\u00e9 artistique.<\/p>\n\n
Pour tout artiste, la passion est le moteur du processus cr\u00e9atif. Naturellement, les artistes veulent aussi partager ce travail avec les autres. Ils souhaitent d\u00e9couvrir comment le public per\u00e7oit, vit et interpr\u00e8te les id\u00e9es contenues dans chaque pi\u00e8ce. Cependant, les r\u00e9alit\u00e9s actuelles du march\u00e9 de l’art et les d\u00e9fis entourant les expositions en galerie peuvent \u00eatre d\u00e9courageants. Cela est particuli\u00e8rement vrai pour ceux qui se consacrent \u00e0 la cr\u00e9ation.<\/p>\n\n
Chaque artiste \u2014 en particulier un artiste \u00e9mergent \u2014 a besoin d’encouragement, de visibilit\u00e9 et d’un soutien v\u00e9ritable. Un tel soutien aide non seulement les artistes \u00e0 poursuivre leur parcours cr\u00e9atif. Il ouvre aussi de nouvelles possibilit\u00e9s pour la cr\u00e9ation d’\u0153uvres originales et novatrices qui enrichissent le paysage culturel.<\/p>\n\n
Q : Comment d\u00e9cririez-vous votre style artistique ? Pourquoi avez-vous choisi cette approche, et pourquoi travaillez-vous avec ces mat\u00e9riaux ?<\/h2>\n\n
R :<\/strong> Les mondes imaginaires et le surr\u00e9alisme m’ont toujours profond\u00e9ment fascin\u00e9e. J’ai \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement attir\u00e9e par les paysages fantastiques et les d\u00e9cors des films d’animation Disney. Parall\u00e8lement \u00e0 cette passion, j’ai d\u00e9velopp\u00e9 une solide exp\u00e9rience de la peinture miniature iranienne. Cette exp\u00e9rience m’a finalement inspir\u00e9e \u00e0 consacrer ma recherche de master \u00e0 cette tradition artistique.<\/p>\n\n \u00c0 travers cette recherche, j’ai \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement attir\u00e9e par le langage visuel de la peinture miniature iranienne. J’ai \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement s\u00e9duite par les arbres tortueux et entrelac\u00e9s et les formations rocheuses qui \u00e9voquent des figures humaines et animales. Ces motifs apparaissent dans la seconde \u00e9cole de Tabriz et l’\u00e9cole de Mashhad de la p\u00e9riode safavide. Ces \u00e9l\u00e9ments sont bien plus que des motifs d\u00e9coratifs. Ils portent des significations symboliques et servent de m\u00e9taphores visuelles qui enrichissent la narration de l’image.<\/p>\n\n Une autre source d’inspiration importante a \u00e9t\u00e9 l’\u0153uvre du c\u00e9l\u00e8bre po\u00e8te et peintre iranien Sohrab Sepehri. J’ai \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement attir\u00e9e par ses repr\u00e9sentations d’arbres. Les textures riches et les qualit\u00e9s expressives de son travail m’ont inspir\u00e9e. Je combine les mondes imaginaires de l’animation avec le langage symbolique de la peinture miniature iranienne. Je puise aussi dans les textures organiques de la nature. Par cette fusion, je cr\u00e9e des mondes surr\u00e9alistes et oniriques qui invitent \u00e0 la contemplation et \u00e0 l’interpr\u00e9tation personnelle.<\/p>\n\n L’un de mes principaux objectifs artistiques est de susciter un sentiment d’\u00e9merveillement et de curiosit\u00e9 chez le spectateur. J’esp\u00e8re que ces espaces imaginaires \u00e9veillent des souvenirs ou encouragent les spectateurs \u00e0 s’imaginer eux-m\u00eames dans ces paysages. Cela permet \u00e0 chaque personne de former un lien unique et personnel avec l’\u0153uvre.<\/p>\n\n Je travaille principalement \u00e0 la peinture acrylique, en int\u00e9grant des techniques mixtes pour cr\u00e9er des textures riches et superpos\u00e9es. L’acrylique est depuis longtemps mon m\u00e9dium de pr\u00e9dilection en raison de sa polyvalence. Il me permet d’obtenir, dans certaines zones, une transparence d\u00e9licate proche de l’aquarelle. Il me permet aussi de construire des surfaces textur\u00e9es qui accentuent les qualit\u00e9s expressives des arbres.<\/p>\n\n Une large gamme de tons bruns domine la palette de mes peintures. Ces tons \u00e9tablissent l’atmosph\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale des compositions. Dans certaines zones choisies, j’introduis des couleurs plus satur\u00e9es pour cr\u00e9er une harmonie, souligner certains \u00e9l\u00e9ments et g\u00e9n\u00e9rer un contraste visuel.<\/p>\n\n Le th\u00e8me central de ce corpus explore la relation entre les \u00eatres humains et les arbres anciens. Des figures humaines semblent prises au pi\u00e8ge dans ces formes s\u00e9culaires, sugg\u00e9rant que la nature \u2014 ou peut-\u00eatre le monde mat\u00e9riel lui-m\u00eame \u2014 les a enchant\u00e9es et emprisonn\u00e9es. Elles semblent chercher \u00e0 se lib\u00e9rer de cette captivit\u00e9 symbolique.<\/p>\n\n La tradition animiste pr\u00e9sente dans la peinture miniature iranienne influence aussi mes peintures. Cette tradition consid\u00e8re que la nature poss\u00e8de vie, esprit et conscience. Tout au long des \u0153uvres, la couleur alterne entre des passages \u00e9th\u00e9r\u00e9s et translucides et des formes plus solides et tangibles. Cela renforce le contraste entre libert\u00e9 spirituelle et confinement terrestre.<\/p>\n\n R :<\/strong> J’\u00e9tudie et analyse r\u00e9guli\u00e8rement les \u0153uvres d’un large \u00e9ventail d’artistes et de photographes. Je suis particuli\u00e8rement attir\u00e9e par ceux associ\u00e9s au surr\u00e9alisme. Cependant, je ne me suis jamais limit\u00e9e \u00e0 l’influence d’un seul artiste. Mon int\u00e9r\u00eat s’\u00e9tend au-del\u00e0 du surr\u00e9alisme \u00e0 l’art abstrait et \u00e0 bien d’autres mouvements artistiques. Ces mouvements offrent de nouvelles fa\u00e7ons d’exprimer mes id\u00e9es et mon imagination visuelle. Plut\u00f4t que de suivre un artiste ou un style particulier, je cherche l’inspiration dans des approches artistiques diverses. Ces approches m’aident \u00e0 communiquer mes pens\u00e9es et \u00e0 \u00e9largir ma vision cr\u00e9ative.<\/p>\n\n R :<\/strong> L’art iranien est une tradition artistique exceptionnellement riche, distingu\u00e9e par sa remarquable diversit\u00e9 et ses principes esth\u00e9tiques profond\u00e9ment enracin\u00e9s. Depuis des si\u00e8cles, il est une source d’inspiration pour des artistes de diff\u00e9rentes cultures et g\u00e9n\u00e9rations.<\/p>\n\n \u00c0 travers mes recherches sur les diverses \u00e9coles de la peinture miniature iranienne, j’ai d\u00e9velopp\u00e9 une profonde appr\u00e9ciation pour son langage visuel et ses valeurs esth\u00e9tiques. Cela m’a inspir\u00e9e \u00e0 int\u00e9grer certains principes choisis de la miniature iranienne dans ma propre pratique artistique, tout en les interpr\u00e9tant \u00e0 travers mon imagination personnelle et ma perspective contemporaine.<\/p>\n\n Mon intention n’a jamais \u00e9t\u00e9 d’imiter le travail des autres. Au contraire, j’ai toujours cherch\u00e9 \u00e0 d\u00e9velopper mon propre langage visuel \u2014 un langage qui refl\u00e8te ma vision personnelle. En m\u00eame temps, il demeure enracin\u00e9 dans l’h\u00e9ritage esth\u00e9tique de l’art iranien. Maintenir ce lien est important pour moi. Cela me permet de pr\u00e9server l’esprit des traditions artistiques iraniennes tout en les exprimant d’une mani\u00e8re contemporaine et individuelle.<\/p>\n\n R :<\/strong> Tout au long de mon parcours artistique, j’ai travaill\u00e9 dans un large \u00e9ventail de disciplines cr\u00e9atives. Ma curiosit\u00e9 et ma passion pour l’art m’ont toujours encourag\u00e9e \u00e0 explorer diff\u00e9rentes formes d’expression artistique. Une autre influence importante a \u00e9t\u00e9 ma formation universitaire en arts visuels. Cette formation m’a fait d\u00e9couvrir un large spectre de domaines artistiques. Chacun de ces domaines est devenu une source d’inspiration pour ma propre pratique.<\/p>\n\n Mon exp\u00e9rience comprend le design graphique, l’illustration, et les arts traditionnels iraniens \u2014 notamment la peinture miniature iranienne, le Gol-o Morgh (peinture d’oiseaux et de fleurs), le Tazhib (enluminure persane) et la calligraphie. Elle comprend aussi la peinture, la caricature, le dessin de presse, la peinture num\u00e9rique et l’animation.<\/p>\n\n J’ai aussi travaill\u00e9 dans la production d’animation, le design de personnages et le design d’environnements pour plusieurs projets de courts m\u00e9trages. J’ai contribu\u00e9 \u00e0 un travail similaire pour un long m\u00e9trage d’animation produit par l’Institut culturel et artistique Saba.<\/p>\n\n R :<\/strong> C’est une question difficile \u00e0 laquelle r\u00e9pondre, car chaque artiste a un processus cr\u00e9atif diff\u00e9rent. Certains artistes travaillent de longues heures sans interruption. D’autres pr\u00e9f\u00e8rent passer plus de temps \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir au concept, \u00e0 la direction et au langage visuel de leur travail avant de commencer \u00e0 cr\u00e9er.<\/p>\n\n Personnellement, je travaille autant que je sens que c’est n\u00e9cessaire. Cela m’apporte un sentiment d’accomplissement et me rapproche de mes objectifs artistiques. Je crois que travailler sans fin, sans r\u00e9flexion, ne m\u00e8ne pas n\u00e9cessairement \u00e0 des id\u00e9es significatives ou originales. Pour moi, cr\u00e9er de l’art n’est pas simplement produire davantage \u2014 c’est cr\u00e9er avec intention.<\/p>\n\n Je consacre beaucoup de temps \u00e0 \u00e9tudier et observer le travail d’autres artistes. Tout au long de mon parcours, l’observation attentive m’a appris bien plus que la pratique r\u00e9p\u00e9titive sans but clair. Je crois que la recherche r\u00e9fl\u00e9chie, l’exploration visuelle et la r\u00e9flexion sont tout aussi essentielles au processus cr\u00e9atif. Elles comptent autant que l’acte de peindre lui-m\u00eame.<\/p>\n\n R :<\/strong> Dans une certaine mesure, oui. Je crois que chaque artiste d\u00e9veloppe une fa\u00e7on unique de voir et d’interpr\u00e9ter les \u0153uvres d’art. Cela se forge \u00e0 travers ses propres exp\u00e9riences et sa perspective cr\u00e9ative.<\/p>\n\n Chaque fois que je rencontre une \u0153uvre d’art, je commence naturellement \u00e0 l’analyser. Je me surprends \u00e0 regarder au-del\u00e0 de ses \u00e9l\u00e9ments visuels. \u00c0 partir de l\u00e0, j’essaie de comprendre l’intention de l’artiste et de d\u00e9couvrir les id\u00e9es ou significations int\u00e9gr\u00e9es dans la composition.<\/p>\n\n Je m’efforce continuellement d’\u00e9largir ma culture visuelle en \u00e9tudiant des \u0153uvres issues d’un large \u00e9ventail de mouvements artistiques. Cela signifie aussi me familiariser davantage avec diff\u00e9rentes approches de l’analyse et de la critique d’art. Pour moi, ce processus n’est pas seulement une fa\u00e7on d’approfondir ma compr\u00e9hension de l’art. C’est aussi une source d’inspiration importante qui m\u00e8ne souvent \u00e0 de nouvelles id\u00e9es et orientations cr\u00e9atives dans ma propre pratique.<\/p>\n\n R :<\/strong> Ma passion pour l’art a commenc\u00e9 dans l’enfance. Je suis n\u00e9e dans une famille d’artistes. D\u00e8s mon plus jeune \u00e2ge, j’ai eu l’occasion d’observer le processus cr\u00e9atif de premi\u00e8re main. Grandir dans un tel environnement m’a naturellement incit\u00e9e \u00e0 poursuivre mon propre chemin artistique.<\/p>\n\n D\u00e8s mon plus jeune \u00e2ge, j’\u00e9tais particuli\u00e8rement fascin\u00e9e par l’animation, le design de personnages et la cr\u00e9ation de mondes imaginaires. J’ai pass\u00e9 d’innombrables heures \u00e0 dessiner, concevant constamment de nouveaux personnages et imaginant des environnements fantastiques. Cependant, ma ville natale offrait tr\u00e8s peu d’opportunit\u00e9s et de ressources \u00e9ducatives pour soutenir ces int\u00e9r\u00eats. Je me suis donc tourn\u00e9e vers l’\u00e9tude ind\u00e9pendante. Je me suis plong\u00e9e dans les livres, les magazines d’art et les \u0153uvres d’artistes \u00e9tablis, les observant, les analysant et en apprenant soigneusement. Ce processus a non seulement \u00e9largi mon imagination visuelle, mais a aussi progressivement approfondi ma passion pour la peinture.<\/p>\n\n J’ai \u00e9tudi\u00e9 le design graphique \u00e0 l’\u00e9cole d’art. J’ai ensuite obtenu ma licence en arts visuels \u00e0 l’Universit\u00e9 Farhangian (universit\u00e9 de formation des enseignants) de Mashhad. Ma formation universitaire m’a fait d\u00e9couvrir un large \u00e9ventail de disciplines artistiques. J’ai \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement attir\u00e9e par les riches traditions de l’art iranien et islamique. J’ai eu la chance d’\u00e9tudier aupr\u00e8s de professeurs distingu\u00e9s dont l’encadrement a jou\u00e9 un r\u00f4le important dans la formation de mon d\u00e9veloppement artistique.<\/p>\n\n Un d\u00e9sir profond de grandir en tant qu’artiste pluridisciplinaire m’a pouss\u00e9e. Je me suis consacr\u00e9e \u00e0 ma\u00eetriser chaque domaine artistique qui captait mon int\u00e9r\u00eat. Plut\u00f4t que de me limiter \u00e0 une seule discipline, j’ai cherch\u00e9 \u00e0 \u00e9largir mes connaissances. Je voulais d\u00e9velopper une compr\u00e9hension globale des diff\u00e9rentes formes d’expression visuelle.<\/p>\n\n J’ai ensuite obtenu mon master en peinture \u00e0 l’Universit\u00e9 des sciences et de la culture de T\u00e9h\u00e9ran. Cette exp\u00e9rience m’a permis de me concentrer plus profond\u00e9ment sur la peinture comme pratique artistique principale. En m\u00eame temps, j’ai continu\u00e9 \u00e0 travailler sur le design de personnages, le design d’environnements et le d\u00e9veloppement de concepts visuels pour plusieurs projets d’animation courts. Ces projets sont rest\u00e9s une partie essentielle de ma vision artistique \u00e0 long terme.<\/p>\n\n Aujourd’hui, ma pratique continue de s’\u00e9tendre sur plusieurs disciplines artistiques. Je suis constamment \u00e0 la recherche de nouvelles id\u00e9es, de nouveaux langages visuels et de nouvelles directions qui permettent \u00e0 mon travail d’\u00e9voluer.<\/p>\n\n R :<\/strong> Je m’efforce constamment de transformer mes nouvelles id\u00e9es en \u0153uvres qui communiquent de fa\u00e7on significative avec mon public. Mon aspiration est de d\u00e9velopper continuellement ma pratique artistique. J’esp\u00e8re aussi voir mon travail reconnu aux c\u00f4t\u00e9s de celui d’artistes influents qui ont contribu\u00e9 \u00e0 l’histoire de l’art. Plus que tout, j’esp\u00e8re laisser derri\u00e8re moi un corpus d’\u0153uvres qui refl\u00e8te ma vision. J’esp\u00e8re qu’il r\u00e9sonnera aupr\u00e8s des gens \u00e0 travers les cultures. Je reste engag\u00e9e dans mon parcours artistique. Par le d\u00e9vouement et la pers\u00e9v\u00e9rance, j’esp\u00e8re qu’un jour j’atteindrai les objectifs que je me suis fix\u00e9s.<\/p>\n\n R :<\/strong> Ma famille a \u00e9t\u00e9 ma plus grande source d’encouragement tout au long de mon parcours artistique. Leur soutien ind\u00e9fectible, leur confiance constante et leurs encouragements m’ont donn\u00e9 la confiance n\u00e9cessaire pour continuer \u00e0 poursuivre mes objectifs artistiques. Je suis profond\u00e9ment reconnaissante pour tout ce qu’ils ont fait. Leur soutien a jou\u00e9 un r\u00f4le inestimable dans la formation de l’artiste que je suis aujourd’hui.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Un entretien avec Elahe Toroghi, peintre \u00e9mergente, sur les d\u00e9fis des jeunes artistes, la peinture miniature iranienne et l’inspiration de Sohrab Sepehri.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-44","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-entretiens"],"yoast_head":"\nMat\u00e9riaux et technique<\/h3>\n\n
Q : Quels artistes vous ont le plus inspir\u00e9e, et le travail de qui a eu la plus grande influence sur votre pratique artistique ?<\/h2>\n\n
Q : Quelle importance accordez-vous \u00e0 ce que votre travail soit reconnu comme de l’art iranien ? Dans quelle mesure int\u00e9grez-vous des \u00e9l\u00e9ments de l’art iranien dans votre pratique ?<\/h2>\n\n
Q : Dans combien de disciplines artistiques avez-vous travaill\u00e9 ?<\/h2>\n\n
Q : Combien d’heures travaillez-vous g\u00e9n\u00e9ralement par jour ?<\/h2>\n\n
Q : Vous consid\u00e9rez-vous capable d’analyser et de critiquer le travail d’autres artistes ? Pourriez-vous d\u00e9velopper ?<\/h2>\n\n
![\"Une](\"https:\/\/honargardi.com\/en\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2017\/12\/Emerging-Artist-Elahe-Toroghi-1024x576.webp\")
<\/figure>\n\nQ : Pourriez-vous nous parler du d\u00e9but de votre parcours artistique ?<\/h2>\n\n
Formation et \u00e9ducation<\/h3>\n\n
Q : Quelle vision avez-vous de votre avenir en tant qu’artiste ?<\/h2>\n\n
Q : Qui a \u00e9t\u00e9 votre plus grande source d’encouragement tout au long de votre parcours artistique ?<\/h2>\n\n