بایگانی‌های گالری کشاورزیان - هنرگردی | Honargardi رسانه تخصصی فرهنگ و هنر Sat, 07 Nov 2026 13:08:05 +0000 fa-IR hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.1.4 https://honargardi.com/wp-content/uploads/2015/02/cropped-favicon-32x32.png بایگانی‌های گالری کشاورزیان - هنرگردی | Honargardi 32 32 منارت فر ۲۰۲۶ در پاریس: لینوکات‌های مژده اتراک و چشم‌اندازهای خاطرهٔ فعور https://honargardi.com/menart-fair-2026-paris-mojdeh-atrak-faour/ https://honargardi.com/menart-fair-2026-paris-mojdeh-atrak-faour/#respond Wed, 28 Oct 2026 18:22:48 +0000 https://honargardi.com/?p=37151 در منارت فر پاریس، طناز کشاورزیان لینوکات‌های مژده اتراک را معرفی کرد و فعور، هنرمند لبنانی، از خانه به‌مثابه خاطره، نه مکان، گفت.

نوشته منارت فر ۲۰۲۶ در پاریس: لینوکات‌های مژده اتراک و چشم‌اندازهای خاطرهٔ فعور اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> منارت فر (MENART Fair)، نمایشگاه هنر مدرن و معاصر خاورمیانه، شمال آفریقا و دیاسپورای آن‌ها در پاریس، هفتمین دورهٔ خود را از ۲۳ تا ۲۵ اکتبر ۲۰۲۶ در گالری ژوزف (Galerie Joseph)، به نشانی ۱۱۶ خیابان تورن (rue de Turenne) در بخش سوم پاریس برگزار کرد؛ پیش‌نمایش‌ها ۲۲ اکتبر بود. این دوره با شعار «خانه کجاست؟» (Where Is Home?) ۳۴ شرکت‌کننده از ۱۸ کشور را گرد هم آورد؛ این آمار از اعلام رسمی خود نمایشگاه است. هنرگردی در محل با دو نفر گفت‌وگو کرد: طناز کشاورزیان (Tannaz Keshavarzian)، مدیر گالری کشاورزیان (Galerie Keshavarzian) در پاریس، دربارهٔ لینوکات‌های مژده اتراک (Mojdeh Atrak) از ایران، و فعور (Faour)، هنرمند و معمار لبنانی که گالری ام‌اس (M|S Gallery) بیروت آثارش را عرضه کرد.

طناز کشاورزیان، مدیر گالری کشاورزیان، مقابل لینوکات‌های سیاه‌وسفید مژده اتراک در منارت فر پاریس
طناز کشاورزیان، مدیر گالری کشاورزیان، در غرفهٔ گالری، مقابل لینوکات‌های مژده اتراک. تصویر برگرفته از ویدیو: کسرا علیها.

گالری کشاورزیان: لینوکات‌های مژده اتراک

گالری کشاورزیان در بخش «برملاسازی» (Revealing Sector)، غرفهٔ آر۳ (R3)، آثار مژده اتراک (Mojdeh Atrak) از ایران را عرضه کرد. طناز کشاورزیان در گفت‌وگو به پارسی توضیح داد که لینوکات تکنیک اصلی این نمایش است: تصویرها روی لینولئوم کنده و سپس چاپ شده‌اند. به گفتهٔ او، تصویرها از تخیل هنرمند می‌آیند و به صفحه‌های چاپ منتقل شده‌اند، و او مجموعه را بسیار شخصی توصیف کرد.

لینوکات سیاه‌وسفید از مژده اتراک: سه جانور تیره روی لبه‌ای شطرنجی بالای طاق‌های آجری که در هر کدام پیکری بسته‌بندی‌شده ایستاده است
یکی از لینوکات‌های سیاه‌وسفید مژده اتراک در غرفهٔ گالری کشاورزیان. تصویر برگرفته از ویدیو: کسرا علیها.

در صفحهٔ این گالری در وب‌گاه نمایشگاه، از جمله یک لینوکات روی مقوا از سال ۲۰۲۴ از مجموعهٔ «باش، و می‌شود» (Be, and it is) و یک نقش‌برجستهٔ سرامیکی لعابی ساخته‌شده با دست از سال ۲۰۲۵ با نام «رقص در بی‌نهایت ۱» (Dance in Infinity #1) ثبت شده است.

لینوکات سیاه‌وسفید از مژده اتراک: دری طاقی و پرنقش‌ونگار کنار نرده‌ای با چنگال‌های درشت و زنجیر، بالای شخصیت‌هایی در لباس‌های نمایشی روی کف شطرنجی
لینوکات دیگری از مژده اتراک: در پرنقش‌ونگار، نرده و شخصیت‌هایی روی کف شطرنجی. تصویر برگرفته از ویدیو: کسرا علیها.

بازگشت رنگ

بیشتر آثار غرفه سیاه‌وسفیدند و رنگ در آن‌ها بسیار اندک است، چنان‌که طناز کشاورزیان یادآور شد. به گفتهٔ او، مجموعه‌ای از آثار رنگی نشان می‌دهد که رنگ به نظر به کارهای مژده اتراک بازگشته است.

اثری قاب‌شده با دسته‌گل میخک به رنگ قرمز تیره روی کاغذ صورتی کم‌رنگ، در قابی قرمز روی دیواری خاکستری
یکی از آثار رنگی غرفه: دسته‌گل میخک در قاب قرمز. تصویر برگرفته از ویدیو: کسرا علیها.
گوشه‌ای از غرفهٔ گالری کشاورزیان: اثری با میخک در قاب قرمز، پیکره‌ای کوچک روی طاقچه‌ای سیاه و دو اثر رنگی قاب‌شده که به دیوار تکیه داده شده‌اند
گوشه‌ای از غرفهٔ گالری کشاورزیان با آثار رنگی تکیه‌داده به دیوار. تصویر برگرفته از ویدیو: کسرا علیها.

لینوکات و کلاژ، مانند دکور صحنه

یک اثر از بقیه جداست: اثری یگانه که دو تکنیک لینوکات و کلاژ را با هم می‌آمیزد و طناز کشاورزیان آن را به دکور صحنه مانند کرد. چند لینوکات روی هم نصب شده‌اند و میانشان فاصله‌هایی هست که به اثر عمق می‌دهد؛ همهٔ این‌ها روی مخمل سیاه قرار گرفته است.

جزئیات یک کلاژ لینوکات سیاه‌وسفید: کوه‌های برف‌پوش بالای نمای خانه‌ای آجری با خروسی در پنجره‌ای طاقی و پایه‌ای شطرنجی
جزئیات اثری که لینوکات و کلاژ را می‌آمیزد و لایه‌لایه روی مخمل سیاه نصب شده است. تصویر برگرفته از ویدیو: کسرا علیها.

گالری ام‌اس: فعور و خانه به‌مثابه خاطره

در گالری ام‌اس (M|S Gallery) بیروت، به مدیریت میشل الداهر (Michel El Daher) و سیرین غلایینی (Sirine Ghalayini)، فعور (Faour) از لبنان آثاری روی کاغذ، از جمله کارهایی با مرکب و اکریلیک، عرضه کرد؛ این را صفحهٔ گالری در وب‌گاه نمایشگاه می‌گوید (بخش عمومی، غرفهٔ اف۱). متن کنار اثر در غرفه او را هنرمند و معمار لبنانی معرفی می‌کند که در جنوب لبنان به دنیا آمده و بزرگ شده است. فعور به انگلیسی کار خود را به پرسش نمایشگاه، یعنی «خانه کجاست؟»، پیوند داد.

فعور در منطقه‌ای روستایی و دورافتاده بزرگ شد و، به گفتهٔ خودش، نگاهی بیرونی به شهر و حساسیتی به میزان محرک‌های شهر پیدا کرد. پس از رفتن به بیروت و تحصیل معماری، شیفتگی‌اش به آنچه ساختمان‌ها دربارهٔ یک مکان می‌گویند بیشتر و بیشتر شد. با گذشت زمان شهر طاقت‌فرسا شد و فعور همین را می‌کوشد نشان دهد: دوگانگی میان زندگی در شهری فشرده و طاقت‌فرسا و خانه‌ای که برای فعور طبیعت و چشم‌انداز است — آرامش و آسودگیِ دور بودن از همه‌چیز.

سپس جنگ آمد. فعور گفت: «با جنگ دیگر به خانه‌ای دسترسی نداشتم.» شهر دم‌گیرتر شد و خانه «بیشتر به خاطره شبیه شد تا به یک مکان». شهرنگاره‌ها فشرده‌تر شدند — فعور آن‌ها را جاهایی توصیف کرد که در آن‌ها «حس می‌کنی همه‌چیز نزدیک توست و یک‌جورایی زیر نظری» — و در کنارشان چیزی پدید آمد که فعور «چشم‌اندازهای رؤیایی» می‌نامد، در کنار «شهرنگاره‌های هیولایی».

اطلاعات رویداد

تاریخ: ۲۳ تا ۲۵ اکتبر ۲۰۲۶ (پیش‌نمایش‌ها ۲۲ اکتبر)
مکان: گالری ژوزف (Galerie Joseph)، ۱۱۶ خیابان تورن (rue de Turenne)، پاریس ۷۵۰۰۳
شعار: «خانه کجاست؟» (Where Is Home?)
بنیان‌گذار و مدیر: لور دوتویل (Laure d’Hauteville)
گالری کشاورزیان (پاریس): بخش «برملاسازی» (Revealing Sector)، غرفهٔ آر۳ (R3) — مژده اتراک
گالری ام‌اس (بیروت): بخش عمومی (General Sector)، غرفهٔ اف۱ (F1) — فعور
وب‌گاه: menart-fair.com

متن و عکس‌ها: کسرا علیها. طناز کشاورزیان به پارسی سخن گفت و سخنانش در اینجا بازگو شده است؛ سخنان فعور از گفت‌وگوی ضبط‌شده به انگلیسی نقل و ترجمه شده است. اطلاعات رویداد از وب‌گاه رسمی نمایشگاه است.

نوشته منارت فر ۲۰۲۶ در پاریس: لینوکات‌های مژده اتراک و چشم‌اندازهای خاطرهٔ فعور اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/menart-fair-2026-paris-mojdeh-atrak-faour/feed/ 0 گفت‌وگوی ویژه با مژده اتراک در پاریس؛ سفری درونی با «کُن فَیَکُون» https://honargardi.com/%da%af%d9%81%d8%aa%d9%88%da%af%d9%88%db%8c-%d9%88%db%8c%da%98%d9%87-%d8%a8%d8%a7-%d9%85%da%98%d8%af%d9%87-%d8%a7%d8%aa%d8%b1%d8%a7%da%a9-%d8%af%d8%b1-%d9%be%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%b3%d8%9b/ https://honargardi.com/%da%af%d9%81%d8%aa%d9%88%da%af%d9%88%db%8c-%d9%88%db%8c%da%98%d9%87-%d8%a8%d8%a7-%d9%85%da%98%d8%af%d9%87-%d8%a7%d8%aa%d8%b1%d8%a7%da%a9-%d8%af%d8%b1-%d9%be%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%b3%d8%9b/#respond Fri, 11 Jul 2025 18:53:41 +0000 https://honargardi.com/?p=28607 در چهاردهم ژوئن ۲۰۲۵، رسانه‌ی هنرگردی در گفت‌وگویی اختصاصی با مژده اتراک، هنرمند برجسته‌ی ایرانی، در گالری کشاورزیان پاریس به ژرفای جهان درونی و خلاقانه‌ی او سفر کرد. این گفتگو، که توسط کسرا علیها تهیه و اجرا شد و بهنود معصومی مدیریت فیلم‌برداری آن را بر عهده داشت، نگاهی بی‌واسطه و صمیمی به تازه‌ترین مجموعه‌ی […]

نوشته گفت‌وگوی ویژه با مژده اتراک در پاریس؛ سفری درونی با «کُن فَیَکُون» اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> در چهاردهم ژوئن ۲۰۲۵، رسانه‌ی هنرگردی در گفت‌وگویی اختصاصی با مژده اتراک، هنرمند برجسته‌ی ایرانی، در گالری کشاورزیان پاریس به ژرفای جهان درونی و خلاقانه‌ی او سفر کرد. این گفتگو، که توسط کسرا علیها تهیه و اجرا شد و بهنود معصومی مدیریت فیلم‌برداری آن را بر عهده داشت، نگاهی بی‌واسطه و صمیمی به تازه‌ترین مجموعه‌ی اتراک با عنوان «کُن فَیَکُون | Be, and it is» ارائه می‌دهد.

این مجموعه‌ی چندرسانه‌ای، برآمده از تصویرهایی نمادین و ناخودآگاه است که در جلسات روان‌کاوی هنرمند پدیدار شده‌اند. اتراک با بهره‌گیری از فنون چاپ دستی، این تصویرهای رازآلود را به آثاری بصری بدل کرده که هرچند برخاسته از تجربه‌ای فردی‌اند، اما دریچه‌هایی‌ برای تأمل جمعی در باب ناخودآگاه، اسطوره و رهایی می‌گشایند.

او درباره‌ی عنوان مجموعه می‌گوید: «کُن فَیَکُون عبارتی بود که در یکی از جلسات روان‌کاوی در ذهنم نقش بست؛ بیانی از ترس و اشتیاق هم‌زمان برای آفریدن، دیدن و گفتن. ترس از بازگویی این تصاویر، و در عین حال، نیرویی برای تحقق‌شان.»

مژده اتراک، زاده‌ی اصفهان و ساکن تهران، از سال ۲۰۱۳ به‌صورت حرفه‌ای در عرصه‌ی هنرهای تجسمی فعالیت می‌کند. از نقاشی و پرفورمنس تا مجسمه‌سازی و چاپ، آثار او بازتابی است از تنش‌های درونی، تجربیات زیسته، و حرکت مداوم میان زخم و ترمیم.

رسانه‌ی هنرگردی از خانم طناز کشاورزیان برای فراهم‌آوردن این فرصت گفتگو، سپاسگزاری ویژه دارد. این گزارش اختصاصی تنها از طریق رسانه‌ی «هنرگردی» قابل دسترس است.

نوشته گفت‌وگوی ویژه با مژده اتراک در پاریس؛ سفری درونی با «کُن فَیَکُون» اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%da%af%d9%81%d8%aa%d9%88%da%af%d9%88%db%8c-%d9%88%db%8c%da%98%d9%87-%d8%a8%d8%a7-%d9%85%da%98%d8%af%d9%87-%d8%a7%d8%aa%d8%b1%d8%a7%da%a9-%d8%af%d8%b1-%d9%be%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%b3%d8%9b/feed/ 0 یاد، دگرگونی و رنگدانه‌های معدنی: گفت‌وگویی با تایجی تراساکی https://honargardi.com/%db%8c%d8%a7%d8%af%d8%8c-%d8%af%da%af%d8%b1%da%af%d9%88%d9%86%db%8c-%d9%88-%d8%b1%d9%86%da%af%d8%af%d8%a7%d9%86%d9%87%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%b9%d8%af%d9%86%db%8c-%da%af%d9%81%d8%aa/ https://honargardi.com/%db%8c%d8%a7%d8%af%d8%8c-%d8%af%da%af%d8%b1%da%af%d9%88%d9%86%db%8c-%d9%88-%d8%b1%d9%86%da%af%d8%af%d8%a7%d9%86%d9%87%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%b9%d8%af%d9%86%db%8c-%da%af%d9%81%d8%aa/#respond Thu, 08 May 2025 20:43:38 +0000 https://honargardi.com/?p=28441 در یکی از روزهای ابری بهار ۲۰۲۵، گالری کشاورزیان در قلب پاریس میزبان گفت‌وگویی صمیمی و ژرف با هنرمند ژاپنی-آمریکایی، تایجی تراساکی بود. بهانهٔ این دیدار، نمایشگاه تازهٔ او با عنوان Gunjo: Celestial Butterflies بود؛ مراقبه‌ای شاعرانه دربارهٔ سوگ، دگرگونی و حضور ماندگار عشق. این گفت‌وگو در فضایی میان آثار خلسه‌آور و شفاف تراساکی ضبط […]

نوشته یاد، دگرگونی و رنگدانه‌های معدنی: گفت‌وگویی با تایجی تراساکی اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> در یکی از روزهای ابری بهار ۲۰۲۵، گالری کشاورزیان در قلب پاریس میزبان گفت‌وگویی صمیمی و ژرف با هنرمند ژاپنی-آمریکایی، تایجی تراساکی بود. بهانهٔ این دیدار، نمایشگاه تازهٔ او با عنوان Gunjo: Celestial Butterflies بود؛ مراقبه‌ای شاعرانه دربارهٔ سوگ، دگرگونی و حضور ماندگار عشق.

این گفت‌وگو در فضایی میان آثار خلسه‌آور و شفاف تراساکی ضبط شد—آثاری متشکل از هولوگرام‌ها و پرده‌هایی با رنگدانه‌های معدنی—و با پرسش‌های کسرا علیها در نقش گفت‌وگوکننده و تهیه‌کننده صورت گرفت. بهنود معصومی نیز مدیریت فیلم‌برداری و تولید ویدئو و پادکست این پروژه را بر عهده داشت. نسخهٔ کامل این گفت‌وگو از طریق وب‌سایت و شبکه‌های رسمی هنرگردی منتشر خواهد شد.

تراساکی که در لس‌آنجلس و در خانواده‌ای با پیشینهٔ علمی و هنری بزرگ شده، از کودکی با میراث هنر ژاپن خو گرفته است. تحصیلات دانشگاهی او در رشتهٔ هنرهای زیبا در دانشگاه UC Irvine و برنامه‌های MFA در Hunter College نیویورک و Cal State Long Beach، او را به هنرمندی بدل کرده که مرز میان فناوری نو و سنت کهن را با جسارت می‌کاود. در Gunjo، این جست‌وجو به نقطه‌ای بسیار شخصی می‌رسد.

«این آثار، یادبود هستند»، او چنین می‌گوید و به دایره‌های درخشان اشاره می‌کند—دایرهٔ طلایی برای پدرش، نقره‌ای برای مادر، و مسی برای برادرش—که هرکدام در هاله‌ای از پروانه‌های دیجیتالی شناور هستند. «اما این یک جشن هم هست؛ جشن انرژی، یاد، و حضوری که از بین نمی‌رود.»

پس‌زمینهٔ نیلگون آثار، برگرفته از رنگ گونجو، رنگ‌دانه‌ای کمیاب و کهن است که با کوبیدن سنگ آزوریت به‌دست می‌آید. تراساکی با بهره‌گیری از تکنیک‌های سنتی ایوا-اِنوگو بر روی کاغذ واشی دست‌ساز، پیوندی میان میراث ژاپنی و تأملی معاصر در باب فقدان ایجاد کرده است. «گونجو زنده است»، او می‌گوید. «نوری که از آن بازتاب می‌شود، با حرکت تماشاگر تغییر می‌کند، مثل نفس کشیدن است.»

تجربهٔ زیستهٔ او—از سوگواری برای پدرش در نمایشگاه Feeding the Immortals تا پروژهٔ اجتماعی TRANSCENDIENTS که به روایت مهاجران آمریکا می‌پرداخت—در این نمایشگاه به شکلی خالص و درونی بازتاب یافته است. فناوری در آثار او ابزاری است برای «مرئی کردن نادیدنی‌ها»، اما آن‌چه کارهایش را ماندگار می‌کند، روح نهفته در پس این فرم‌هاست.

در این‌جا لازم است از خانم طناز کشاورزیان مدیر و موسس گالری کشاورزیان در پاریس سپاس ویژه داشته باشیم که با همراهی خود، امکان این گفت‌وگو را در گالری کشاورزیان فراهم کردند. این گالری به‌واسطهٔ نگاه ایشان، به یکی از فضاهای هنری پاریس بدل شده که بستری برای گفت‌وگوهای میان‌فرهنگی و هنرمندان تجربه‌گرا فراهم می‌کند.

نسخهٔ کامل ویدئو و پادکست این گفت‌وگو با تایجی تراساکی از طریق پلتفرم‌های رسمی «هنرگردی» در دسترس علاقه‌مندان است. این نه‌تنها روایتی از مسیر هنری یک هنرمند یگانه است، بلکه دعوتی آرام است برای تأمل در آن‌چه با خود می‌بریم، رها می‌کنیم، و در نهایت به آن دگرگون می‌شویم.

نوشته یاد، دگرگونی و رنگدانه‌های معدنی: گفت‌وگویی با تایجی تراساکی اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%db%8c%d8%a7%d8%af%d8%8c-%d8%af%da%af%d8%b1%da%af%d9%88%d9%86%db%8c-%d9%88-%d8%b1%d9%86%da%af%d8%af%d8%a7%d9%86%d9%87%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%b9%d8%af%d9%86%db%8c-%da%af%d9%81%d8%aa/feed/ 0 کاوش در نگاه سینمایی به پرتره‌نگاری با ربکا دریفیلد https://honargardi.com/%da%a9%d8%a7%d9%88%d8%b4-%d8%af%d8%b1-%d9%86%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b3%db%8c%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%db%8c-%d8%a8%d9%87-%d9%be%d8%b1%d8%aa%d8%b1%d9%87%d9%86%da%af%d8%a7%d8%b1%db%8c-%d8%a8/ https://honargardi.com/%da%a9%d8%a7%d9%88%d8%b4-%d8%af%d8%b1-%d9%86%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b3%db%8c%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%db%8c-%d8%a8%d9%87-%d9%be%d8%b1%d8%aa%d8%b1%d9%87%d9%86%da%af%d8%a7%d8%b1%db%8c-%d8%a8/#respond Sat, 29 Mar 2025 19:09:05 +0000 https://honargardi.com/?p=28300 به گفت‌وگویی اختصاصی با ربکا دریفیلد، نقاش فیگوراتیو برجسته استرالیایی که از سال ۱۹۸۶ در پاریس زندگی می‌کند، بپیوندید. آثار دریفیلد با پرتره‌های احساسی و ترکیب‌بندی‌های سینمایی شناخته می‌شوند و او به‌طرزی استادانه داستان‌های ناگفته را در پس چهره‌های انسانی ثبت می‌کند. این مصاحبه که در گالری کشاورزیان در پاریس ضبط شده است، نمایشگاه اخیر […]

نوشته کاوش در نگاه سینمایی به پرتره‌نگاری با ربکا دریفیلد اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> به گفت‌وگویی اختصاصی با ربکا دریفیلد، نقاش فیگوراتیو برجسته استرالیایی که از سال ۱۹۸۶ در پاریس زندگی می‌کند، بپیوندید. آثار دریفیلد با پرتره‌های احساسی و ترکیب‌بندی‌های سینمایی شناخته می‌شوند و او به‌طرزی استادانه داستان‌های ناگفته را در پس چهره‌های انسانی ثبت می‌کند.

این مصاحبه که در گالری کشاورزیان در پاریس ضبط شده است، نمایشگاه اخیر او را بررسی می‌کند؛ مجموعه‌ای از آثار که به پیچیدگی نگاه انسانی، لایه‌های روایی و تأثیر زبان سینمایی بر نقاشی‌هایش می‌پردازد. آثار دریفیلد، تحت تأثیر سینما، کمیک‌استریپ، موسیقی و ادبیات، تجربه‌ای غنی از لحاظ بصری و احساسی ارائه می‌دهند.

او در طول دوران حرفه‌ای خود در گالری‌ها، موزه‌ها و نمایشگاه‌های بین‌المللی معتبری از جمله نگارخانه ملی پرتره در لندن، مؤسسه روانکاوی بریتانیا و موزه فریسیراس در آتن حضور داشته است. دریفیلد در رقابت‌های معتبر هنری مانند BP Portrait Award برنده جایزه دوم شد و آثارش در برنامه‌هایی چون “Star Portraits” از شبکه BBC نمایش داده شده‌اند.

در این گفت‌وگوی جذاب، دریفیلد درباره روند خلاقانه‌اش، تأثیر سینما بر نقاشی‌هایش و تجربیاتش از حضور در صحنه بین‌المللی هنر صحبت می‌کند. فرصتی ویژه برای شناخت یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان معاصر در عرصه پرتره‌نگاری.

همین حالا این گفت‌وگوی ویژه را تماشا کنید و به دنیای سینمایی ربکا دریفیلد وارد شوید:

نوشته کاوش در نگاه سینمایی به پرتره‌نگاری با ربکا دریفیلد اولین بار در هنرگردی | Honargardi . پدیدار شد.

]]> https://honargardi.com/%da%a9%d8%a7%d9%88%d8%b4-%d8%af%d8%b1-%d9%86%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b3%db%8c%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%db%8c-%d8%a8%d9%87-%d9%be%d8%b1%d8%aa%d8%b1%d9%87%d9%86%da%af%d8%a7%d8%b1%db%8c-%d8%a8/feed/ 0