🖋 ترجمه و تحلیل: هنرگردی | بر پایه‌ی گزارش آرت لاجیک
در دورانی که جهان هنر همچنان در کشاکش دگرگونی‌های اقتصادی، فناورانه و اجتماعی دست‌و‌پنجه نرم می‌کند، تازه‌ترین گزارش «آرت‌لاجیک» چشم‌اندازی دقیق و مبتنی بر داده از زیست‌جهان گالری‌ها در سال ۲۰۲۵ ارائه می‌دهد؛ گزارشی که بر پایه‌ی پاسخ‌های ۳۰۵ نفر از مدیران و کارکنان گالری‌ها از بیش از ۵۰ کشور جهان نگاشته شده و بازتاب‌دهنده‌ی چالش‌ها، اولویت‌ها و فرصت‌های نهادهای نمایش و فروش هنر در جهان معاصر است.
فشارهای اقتصادی، گلوگاه اصلی گالری‌ها
از دیدگاه بیشتر شرکت‌کنندگان در این پژوهش، تنگنای مالی و کاهش تقاضای خریداران، اصلی‌ترین عوامل دشواری‌های رو‌به‌افزایش در اداره‌ی گالری‌هاست. بیش از ۶۳٪ پاسخ‌دهندگان اذعان داشته‌اند که مدیریت یک گالری، نسبت به دو سال پیش، به‌مراتب دشوارتر شده است.
🔹 ۵۲٪ گالری‌ها، کاهش تقاضا از سوی خریداران را مهم‌ترین عامل رکود دانسته‌اند
🔹 ۲۵٪ دیگر، افزایش هزینه‌های عملیاتی چون اجاره، حمل‌ونقل و نیروی انسانی را عامل اصلی دانسته‌اند
در این میان، گالری‌های کوچک (با کمتر از سه نفر نیروی کار) بیش از دیگران در برابر این فشارها آسیب‌پذیرند. همچنین، بیش از ۸۰٪ گالری‌ها بیان کرده‌اند که بی‌ثباتی‌های سیاسی، کار را برایشان دشوارتر کرده است؛ هرچند ۲۷٪ از آنان این فشارها را «قابل مدیریت» دانسته‌اند.
فشارهای روانی و فرسودگی در گالری‌ها
در کنار دشواری‌های مالی، چالش‌های انسانی نیز رو به فزونی است. داده‌ها نشان می‌دهد که نرخ فرسودگی ذهنی و روانی (burnout) بسته به اندازه‌ی گالری، جایگاه شغلی، و جغرافیا تفاوت چشم‌گیری دارد:
🔸 در گالری‌های بزرگ (۴ تا ۱۰ نفر نیروی کار)، ۵۶٪ مواردی از فرسودگی ذهنی را گزارش کرده‌اند
🔸 در گالری‌های کوچک، این رقم ۳۳٪ بوده است
🔸 کارکنان معمولی بیشتر از مالکان و بنیان‌گذاران فرسودگی را احساس می‌کنند؛ تنها ۳٪ از مالکان، فرسودگی کارکنان‌شان را گزارش کرده‌اند، در حالی که ۱۱٪ از کارکنان، این پدیده را در همکاران خود مشاهده کرده‌اند
🔸 فرسودگی در آمریکا بیشتر میان مالکان (۳۳٪) گزارش شده، در حالی که در دیگر نقاط جهان، بیشتر کارکنان دچار فرسودگی‌اند (۲۴٪)
این آمارها نشان می‌دهند که وضعیت روانی در محیط‌های هنری، همچون بخش‌های دیگر فرهنگی، باید با نگاهی انسانی‌تر و ساختارمند بررسی و مدیریت شود.
درآمد همچنان وابسته به خریداران وفادار
با وجود همه‌ی دگرگونی‌های فناورانه و تغییر ذائقه‌ی نسل‌های تازه، بیشتر گالری‌ها همچنان بخش عمده‌ای از درآمد خود را از خریداران پیشین به دست می‌آورند:
- ۲۷٪ گالری‌ها، بیش از ۷۵٪ درآمدشان از خریداران پیشین تأمین می‌شود
- تنها ۷٪ از گالری‌ها گفته‌اند که بیشتر درآمدشان از خریداران تازه است
- ۱۰٪ از گالری‌ها اساساً این داده‌ها را رهگیری نمی‌کنند که به‌باور نگارندگان گزارش، فرصتی از دست‌رفته برای آینده‌نگری و برنامه‌ریزی است
فناوری، به‌ویژه سامانه‌های مدیریت ارتباط با مشتری (CRM)، به ابزار کلیدی برای شناخت و نگهداری خریداران تبدیل شده‌اند. گالری‌هایی که از ابزارهای «آرت‌لاجیک» بهره می‌برند، بیشتر از سایرین توانسته‌اند درآمد خود را از خریداران وفادار حفظ کنند.
نسل تازه‌ی خریداران و چشم‌انداز نمایشگاه‌ها
گزارش نشان می‌دهد که نسل‌های نوین، به‌ویژه «نسل زد»، نگاهی متفاوت به هنر دارند. تجربه‌محوری و مشارکت در رخدادهای هنری، برای آنان بیش از مالکیت اثر اهمیت دارد. در این زمینه:
- ۲۲٪ گالری‌ها باور دارند که نسل نو، بازار هنر را از راه تجربه‌محور کردن آن دگرگون خواهد کرد
- تنها ۸٪ معتقدند این نسل، تغییر عمده‌ای ایجاد نخواهد کرد
- آینده‌ی فیزیکی گالری‌ها نیز به سمت «ترکیبی» شدن پیش می‌رود: ۴۴٪ گالری‌ها چشم‌اندازی درهم‌تنیده میان فضاهای فیزیکی و مجازی را پیش‌بینی می‌کنند
- تنها ۱۲٪ باور دارند که فضاهای فیزیکی جای خود را به مجازی خواهند داد
آینده‌ای پرچالش، اما قابل مدیریت
بر پایه‌ی گزارش، چالش‌های اصلی در آینده‌ی نزدیک چنین‌اند:
- افزایش هزینه‌ها (اجاره، حمل‌ونقل، مالیات)
- مدیریت زمان و حجم کار در گالری‌های بزرگ‌تر
- قوانین سخت‌گیرانه در تجارت بین‌المللی، به‌ویژه برای گالری‌های خارج از آمریکا
- تغییر رفتار خریداران و حساسیت آنان نسبت به قیمت
اما این دشواری‌ها، به‌ویژه برای گالری‌های کوچک، با بهره‌گیری از فناوری‌های نو و تمرکز بر رابطه با خریداران وفادار، تا اندازه‌ای قابل مدیریت‌اند.
درباره‌ی گزارش
گزارش «Artlogic Gallery Report 2025» بر پایه‌ی یک پیمایش جهانی در فروردین‌ماه ۱۴۰۴ (آوریل ۲۰۲۵) تهیه شده و دیدگاه گالری‌داران مستقل و کارشناسانی از آمریکا، بریتانیا و ده‌ها کشور دیگر را بازتاب می‌دهد. بیش از دو سوم شرکت‌کنندگان در بازار «اولیه» هنر فعالیت دارند و نزدیک به ۳۰٪ از آنان کمتر از پنج سال سابقه‌ی فعالیت دارند.
