موزهٔ لوور روز چهارشنبه ۴ نوامبر ۲۰۲۶ نمایشگاه «Louvre Photo» را در مزانین ناپلئون (Mezzanine Napoléon) می‌گشاید؛ نمایشگاهی با بیش از ۳۰۰ عکس که، بنا بر اعلام موزه، خودِ لوور را الگو، موضوع، منبع الهام و دستمایهٔ بازتفسیر قرار می‌دهد. نمایش تا ۳ مه ۲۰۲۷ ادامه دارد.
بر پایهٔ صفحهٔ رسمی نمایشگاه، «Louvre Photo» با عنوان «دویستمین سالگرد عکاسی» از سوی وزارت فرهنگ فرانسه برچسب خورده و در برنامهٔ رسمی این مناسبت، از ۱ سپتامبر ۲۰۲۶ تا ۳۰ سپتامبر ۲۰۲۷، جای دارد. سرپرستی نمایشگاه با دومینیک دو فون‌رئو (Dominique de Font-Réaulx)، مسئول مأموریت نزد رئیس‌ـ‌مدیرعامل موزهٔ لوور، و کنتن باژاک (Quentin Bajac)، مدیر موزهٔ ژو دو پوم (Jeu de Paume) است.
از نخستین عکس‌ها تا امروز
به گفتهٔ پروندهٔ مطبوعاتی لوور، نمایشگاه از نخستین تصویر لویی‌ژاک داگر (Louis-Jacques Daguerre) در ۱۸۳۹ تا عکس‌های امروز را دربرمی‌گیرد. عکس‌ها یا به سفارش موزه گرفته شده‌اند یا هر زمان که الهامی در کار بوده؛ موضوعشان آثار هنری، تالارهای نمایش، بازدیدکنندگان نامدار و گمنام، کارکنان موزه و گوشه‌های پنهان و بخش‌های ممنوعِ بنا است. پرونده همچنین یادآوری می‌کند که چند طرح برای ایجاد «موزهٔ عکاسی» در لوور از دههٔ ۱۸۵۰ مطرح شد اما هیچ‌کدام اجرا نشد.
بنا بر همین منبع، مسیر نمایشگاه رویدادهای بزرگ تاریخی را هم دنبال می‌کند: کمون پاریس، دو جنگ جهانی و جابه‌جایی و بازگشت آثار، دگرگونی کاخ به موزه در دوران امپراتوری دوم، و کارهای «لوور بزرگ» (Grand Louvre) در دههٔ ۱۹۸۰.
همهٔ فنون عکاسی، در یک مکان
طبق پروندهٔ مطبوعاتی، چون موضوع به یک مکان محدود شده است، نمایشگاه می‌تواند همهٔ فنون عکاسی را نشان دهد، از داگرئوتیپ‌های نخستین تا تصویرهای دیجیتال امروز. افزون بر چاپ‌های عکاسی، از نمونه‌چاپ‌های هنرمند، بازتولیدها، نمایش‌های پروژکتوری، فیلم‌های اسلاید و کارت‌پستال هم نام برده شده است. چیدمان بر محور موضوعی استوار است و، به گفتهٔ موزه، با زیبایی‌شناسی معاصر و تأکید بر زاویه‌ها و نقطه‌دیدهای پویا طراحی شده است. صحنه‌آرایی را ژوان‌ـ‌فلیپه آلارکون (Juan-Felipe Alarcon) و طراحی گرافیک را آتلیه Pierre/Pierre بر عهده دارند (به نوشتهٔ صفحهٔ رسمی نمایشگاه در سایت لوور).
صفحهٔ رسمی از جمله این آثار را نام می‌برد: پیر ژاهان، «باله لوور»، ۱۹۴۷؛ برادران نوردن، «تالار آگوست»، پیش از ۱۸۹۶؛ اوگوست لئون، «تالار دتا»، ۱۹۲۰ـ۱۹۲۱ (اتوکروم)؛ باربارا کلم، «موزهٔ لوور»، ۱۹۸۷؛ و روبر پولیدوری، «در لوور»، ۲۰۰۳. تصویرهای مطبوعاتیِ موزه همچنین شامل کاندیدا هوفر («گالری بزرگ»، ۲۰۰۵)، ادوار بالدوس و رنه داگرون است.
وام‌ها، سفارش‌ها و مسابقهٔ عکس
موزه می‌گوید افزون بر مجموعه‌های عکس بخش‌های خودش، آثاری از بایگانی ملی فرانسه (Archives nationales)، Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie، کتابخانهٔ ملی فرانسه، موزهٔ اورسه، موزهٔ کارناوله و کتابخانهٔ تاریخی شهر پاریس را نشان می‌دهد، و نیز سفارش‌های عکاسیِ لوور از آغاز دههٔ ۲۰۰۰. روبر پولیدوری در توضیح موزه تازه‌ترین عکاسِ دعوت‌شده برای عکاسی از موزه معرفی شده است.
در طول نمایشگاه، بازدیدکنندگان و شرکای موزه می‌توانند عکس‌هایشان از لوور را با برچسب #LouvrePhoto از راه اینستاگرام بفرستند؛ بنا بر اعلام موزه، عکس‌های برگزیده در نمایشگاه به نمایش درمی‌آیند.
اطلاعات کاربردی
مکان: موزهٔ لوور، ۹۹ خیابان ریولی، پاریس ۱ (Mezzanine Napoléon). تاریخ: ۴ نوامبر ۲۰۲۶ تا ۳ مه ۲۰۲۷. بلیت: به نوشتهٔ صفحهٔ رسمی، ورود به نمایشگاه در رزرو بلیت ورودی موزه گنجانده شده است و بسته به شلوغی ممکن است پیش از ورود به نمایشگاه انتظار لازم باشد؛ شهر پاریس رزرو را توصیه می‌کند. مدت میانگین بازدید ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه است. زبان‌های نمایشگاه: فرانسوی و انگلیسی. کاتالوگ «Louvre Photo» از ۳۰ اکتبر ۲۰۲۶ منتشر شده است. در برنامهٔ موزه، ۱۳ نوامبر ساعت ۱۲:۳۰ معرفی نمایشگاه با حضور دو سرپرست و امضای کاتالوگ، و ۱۹ نوامبر ساعت ۱۱:۳۰ بازدید با سرپرستان پیش‌بینی شده است. نمایشگاه از حمایت Visa Infinite برخوردار است.
منابع
صفحهٔ رسمی نمایشگاه، موزهٔ لوور · پروندهٔ مطبوعاتی، Espace presse du musée du Louvre · صفحهٔ نمایشگاه در سایت شهر پاریس (paris.fr). تصویرها: تصویرهای مطبوعاتی موزهٔ لوور، با اعتبار ذکرشده در زیرنویس هر تصویر.
این مقاله با کمک هوش مصنوعی تهیه و توسط تحریریهٔ هنرگردی بازبینی شده است.
