Le mardi 10 novembre 2026, le vernissage d’Ichors hybrides de Timothy Archer a rempli les salles de la Galerie Claire Corcia, rue Saint-Martin : grandes toiles, œuvres encadrées sur papier et une peau peinte accrochée au mur. Visages à plusieurs yeux, oiseaux, serpents et masques peuplent les tableaux. Entre deux groupes de visiteurs, l’artiste nous a accordé une dizaine de minutes. Voici une version éditée de l’entretien, légèrement retouchée pour la clarté.
Texte et entretien : Kasra Aliha. Photographies : Behnood Massoumi.
Des histoires rapportées par des marins
D’où viennent vos créatures ?
Je suis né en 1982, bien avant internet. J’avais donc des livres, et mon père et mon grand-père étaient marins. Ils venaient de Bretagne, une culture traditionnelle, et les marins ne sont pas des gens riches : ce qu’ils ont à échanger, ce sont l’histoire et les histoires. Ils voyageaient partout dans le monde, en Asie, en Indonésie, en Afrique, et ils revenaient avec des souvenirs et des récits.
C’est là que j’ai commencé à dessiner ces hybrides, avec mon imagination d’enfant, en mélangeant ces souvenirs. J’ai grandi avec l’étrange, et j’ai continué à le faire apparaître. Plus tard, à l’école d’art, c’était un combat, car les gens ne comprenaient pas ce que j’essayais de faire.
La peur et l’émerveillement
L’art naît de l’enfance. Après vingt-cinq ans de peinture, c’est la seule réponse que j’ai. Tout commence là : il y a des moments qui font peur, des moments heureux, et des créatures dans votre esprit. Elles se construisent à ce moment-là, elles grandissent dans votre petite tête, et elles grandissent avec vous.
Pourquoi des hybrides, aujourd’hui ?
C’est un sujet de notre époque. On commence à parler d’hybridation, de créatures que l’on fera peut-être grandir en laboratoire demain. Je pense que cette exposition parle exactement de cela. Mais il faut d’abord chercher cette hybridité en nous et l’accepter. Ensuite, on accepte les êtres vivants autour de nous, les autres personnes. Et peut-être qu’un jour, on crée de nouveaux hybrides.
À l’âge adulte, j’applique le récit à moi-même. J’ai l’histoire de mon enfance, et je dois la recomposer pour en faire la mienne.
Du grand geste à l’intimité
Comment votre travail a-t-il évolué depuis vos débuts ?
Il y a beaucoup de réponses. Pendant les dix premières années, j’essayais d’exprimer mon corps à travers l’art. C’est pourquoi il y a ces grandes pièces, jusqu’à des tableaux de trois mètres. Quand on est jeune, on a besoin d’exprimer de grandes choses, et la recherche passait par le physique.
En grandissant, ma question est devenue l’intimité. J’ai plus de quarante ans et je me demande ce qui se passe à l’intérieur. Le travail change donc. Je travaille avec des encres, avec du pastel, des matières que je dois toucher davantage, et j’engage mon corps différemment, parce que je vieillis, et mon art aussi. Je change avec mon art, avec mon âge et avec le temps. C’est un processus organique.
Technique ancienne, matériaux nouveaux
Les œuvres sur papier sont réalisées à l’huile, au fusain, avec des pigments et du pastel, puis collées sur toile. En France, on appelle cela le marouflage. On l’utilisait autrefois pour conserver des peintures anciennes sur papier, et j’aime associer ces techniques anciennes à des techniques nouvelles. Le papier a une surface que l’on peut toucher, et il porte l’idée de la toile.
L’hybridité n’est pas seulement un concept, c’est aussi la matière. Mes œuvres ressemblent à de la peinture moderne, traditionnelle, mais pas du tout : il y a de la bombe de peinture, et des pigments purs fabriqués à Roussillon, dans le sud de la France, que je rapporte de là-bas. J’aime mélanger les histoires. C’est comme cuisiner, c’est comme faire de la magie. Il faut prendre les symboles et se les approprier, et une fois qu’ils sont à vous, on peut jouer avec.
Une galerie comme une famille
Vous travaillez avec cette galerie depuis longtemps. Comment gardez-vous une relation aussi proche ?
C’est vraiment particulier. Claire Corcia m’a été présentée quand ma précédente galerie a pris fin, par ma précédente galeriste, qui m’a dit qu’elle allait me présenter à une mère. Et elle est une mère pour moi. Je suis parfois un frère pour elle, et j’essaie de faire famille avec mes galeries. Je sais que ce n’est pas ce que font les gens dans leur vie, mais c’est le choix que j’ai fait. Si une galerie est petite, je vois grand avec elle. Elle a su dès le début qu’elle pouvait me faire confiance, et je peux lui faire confiance. Nous sommes amis, simplement une famille. C’est de l’amour, et l’amour fait de beaux ouvrages.
Il ajoute que cette stabilité compte pour lui en tant que peintre : il n’a pas à rivaliser, seulement à créer, à être heureux et à faire un beau monde. Quant à la façon dont il veut être perçu, il dit vouloir être reconnu d’abord comme peintre, et avoir choisi de construire sa place à Paris avec des galeries qui lui font confiance.
Pour le visiteur
Y a-t-il quelque chose que vous voulez dire à votre public, ou préférez-vous qu’il découvre par lui-même ?
J’aimerais qu’il regarde ce qui est étrange en lui. C’est peut-être la plus belle chose qui soit. Peut-être qu’un jour la réponse est là, dans votre obscurité, dans votre ombre. Il y a peut-être un joyau quelque part, un trésor. Pour moi, c’en était un.
À propos de l’artiste
Timothy Archer est né en 1982 dans une famille de marins bretons et peint depuis environ vingt-cinq ans. Son exposition Ichors hybrides se poursuit à la Galerie Claire Corcia jusqu’au 19 décembre 2026.
Informations pratiques
Exposition : Timothy Archer, Ichors hybrides, du 10 novembre au 19 décembre 2026.
Vernissage : mardi 10 novembre 2026, de 18 h à 21 h.
Lieu : Galerie Claire Corcia, 323 rue Saint-Martin, 75003 Paris.
Nos remerciements à Claire Corcia, galeriste, et à Cyrille, l’époux de l’artiste, pour leur accueil chaleureux le soir du vernissage.
Texte et entretien : Kasra Aliha. Photographies : Behnood Massoumi.
