The World of Claudy Jongstra, au Musée d’histoire de l’Arménie à Erevan, explore le temps à travers la laine, les plantes, les teintures naturelles et le travail humain. Présentée sous le sous-titre Slow Downs: The Art of Deep Time, l’exposition invite le public à repenser le temps à une époque de plus en plus marquée par la vitesse et l’accélération. Elle est ouverte du 22 octobre 2026 au 10 janvier 2027.
Reportage et photographies de Michel Allahverdian.
Panneaux de laine rouges et ocre, détail, Musée d’histoire de l’Arménie, Erevan. Photo : Michel Allahverdian.
L’artiste
Claudy Jongstra est une artiste néerlandaise connue pour ses œuvres textiles et ses installations architecturales. Elle travaille la laine de moutons Drenthe Heath et des plantes tinctoriales cultivées dans sa ferme biodynamique de Frise, et réunit les rythmes de la nature, les savoirs traditionnels et le travail humain.
Textile orange à motif de grille accroché dans l’exposition. Photo : Michel Allahverdian.
La vie temporelle des matériaux : rendre le temps visible
L’exposition explore la manière dont Claudy Jongstra conçoit le temps à travers les matériaux naturels, l’artisanat traditionnel et les processus écologiques. En réunissant plantes, animaux, laine, teintures et travail humain, sa pratique remet en cause la production accélérée et révèle comment le temps s’accumule dans la matière et façonne notre relation à la nature.
Dans la pratique de Claudy Jongstra, le temps est une part essentielle du processus créatif. Les plantes poussent selon leurs propres cycles, les animaux suivent des rythmes saisonniers, et la préparation des teintures naturelles comme la fabrication du feutre demandent patience et répétition. Ses œuvres incarnent le temps accumulé par ces processus naturels et humains entremêlés.
Œuvres en laine claire aux longues mèches de toison. Photo : Michel Allahverdian.Une visiteuse devant une grande œuvre textile en noir et blanc. Photo : Michel Allahverdian.
La 17e édition du CYFEST, festival international d’art médiatique, a ouvert ses portes le 15 octobre 2026 au Cafesjian Center for the Arts, à Erevan, avec l’exposition Natura Naturans : Human Beings, Nature, Landscape (« Natura Naturans : les êtres humains, la nature, le paysage »), présentée à la galerie Sasuntsi Davit du Centre. Réunissant des œuvres de plus de 35 artistes internationaux, l’exposition explore la relation entre la perception humaine, les phénomènes naturels et les systèmes technologiques.
Formes géométriques colorées sur des pieds en acier, Erevan. Photo : Michel Allahverdian.
Qui est derrière l’événement
CYFEST 17 est organisé par le Cafesjian Center for the Arts et le CYLAND Media Art Lab (l’annonce officielle de cette édition cite la CYLAND Foundation comme organisatrice), avec la Frants Foundation comme sponsor général. Selon la présentation officielle, l’exposition réunit des œuvres de plus de 35 artistes internationaux et dialogue avec l’héritage de l’« École organique » et ses expériences sur la couleur, la lumière, l’espace et le mouvement. Une partie du parcours s’étend à l’architecture et aux abords de la Cascade d’Erevan.
Beyond Perception : explorer le monde invisible
L’exposition établit des liens entre l’art médiatique contemporain et l’héritage de l’École organique, notamment ses expérimentations sur la couleur, la lumière, l’espace, le mouvement et la perception élargie. À travers des pratiques artistiques variées, Natura Naturans examine la manière dont des forces visibles et imperceptibles façonnent notre compréhension du monde. La lumière du soleil, les champs magnétiques, la matière géologique, les formes biologiques, le rayonnement cosmique et les signaux électromagnétiques deviennent autant de points de départ pour étudier l’interaction entre la technologie, l’environnement matériel et les limites de la perception humaine.
Le cadre de l’exposition, au Cafesjian Center for the Arts, instaure un dialogue entre les œuvres et l’architecture de la Cascade. Le jeu du complexe entre espaces intérieurs et extérieurs, la circulation verticale, les points de vue changeants et la lumière naturelle font écho aux préoccupations centrales de l’exposition. Dans ce contexte, la Cascade n’est pas seulement un décor architectural : elle fait partie intégrante de l’expérience de l’exposition.
Vue des salles : objets sur des socles et film projeté au mur. Photo : Michel Allahverdian.
Live in the Moment : quand le mouvement devient art
Le programme public du festival réunit performances en direct, son expérimental et images en mouvement, avec des rencontres entre danseurs, musiciens et un robot humanoïde, qui explorent l’évolution des liens entre le corps humain, la technologie et l’espace.
En parallèle de l’exposition, un programme public de performances, de discussions, de présentations sonores et d’images en mouvement prolonge ces questionnements dans d’autres formes artistiques. La soirée d’ouverture a proposé une série de performances dans tout le Cafesjian Center for the Arts, marquant le lancement de CYFEST 17 et de son exploration des intersections entre l’art, la nature et la technologie.
Selon le programme publié par CYLAND, la soirée d’ouverture du 15 octobre comprenait des performances de Jaanika Peerna, de φø, et d’Andrey Smirnov et Dafin Antoniadou. Alexandra Dementieva et Andy Barrt y présentaient une œuvre avec un robot humanoïde Unitree G1 EDU, développée avec Engineering City, et Francesco Cavaliere et Nicola Ratti donnaient des performances sonores. Le projet de mapping Looking at You de Marina Alexeeva est projeté sur la façade de la Cascade.
Détail d’une sculpture couverte d’yeux stylisés. Photo : Michel Allahverdian.
Le programme d’actions éducatives comprend une conférence de Lev Manovich sur l’IA comme médium artistique visuel et une conférence de la commissaire Barbara London, What Works?. Un programme d’art sonore et de performance se poursuit pendant les trois mois de l’exposition.
Informations pratiques
Dates : du 15 octobre 2026 au 17 janvier 2027. Lieu : Cafesjian Center for the Arts, 10 rue Tamanyan, Erevan 0009, Arménie.
Sources : programme officiel de la CYLAND Foundation (cyland.org) ; site du Cafesjian Center for the Arts (cmf.am) ; notes de Michel Allahverdian. Reportage et photographies : Michel Allahverdian, pour Honargardi, octobre 2026.
